年關將近，國內春節檔也熱鬧起來。
整個春節檔（1月下旬至2月上旬）共有15部中外影片扎堆上映。
類型以喜劇、愛情、動畫為主，其中國產片表現十分強勢。
《赤壁下》《喜羊羊與灰太狼牛氣沖天》《家有喜事2009》《游龍戲鳳》等。
經過數年發酵，春節檔早已脫離最初「過年看片」的樸素初衷。
表面上依舊是合家歡的熱鬧，但內里早就變成了資本瘋狂攬錢的逐利場。
成了業內公認的最快變現、最低風險的黃金檔期。
資本蜂擁而至，只講收益，不問內容。
大製作靠 ip割韭菜，《赤壁下》憑藉上部的票房熱度。
劇情注水嚴重，戰爭場面堆砌卻無內核。
明明是半成品，卻靠著春節檔紅利狂攬票房，口碑爛得一塌糊塗。
十六年以後，一名叫523的導演，會拍《封神》三部曲。 他就和現在的吳白鴿一樣。
在全國人民歡歡喜喜過大年的時候，端上一盆看似美味的粑粑……
現階段的春節檔那個還有一個最明顯的特點。
資本只打安全牌，小成本的喜劇、愛情扎堆。
沒人敢碰厚重題材，影片風格上粗製濫造。
只要蹭上春節檔熱度，哪怕劇情拉胯也能賺……
但是在宣發缺失一個比一個厲害。
GG、路演鋪天蓋地，真正打磨內容的反倒寥寥無幾。
這個現象，一直到2015年之後才逐漸有了改善。
當然，改善不多，只能說每年賀歲檔會有那麼一兩部讓人期待的電影。
而不是像現在這樣全軍覆沒……
冬方映像，會議室。 「方，請允許我給你拜個早年，哈哈哈。」
一個身材高大，年紀大概四十多歲的白人走了進來。
馬克斯坦頓，迪士尼負責ip開發的副總。
他穿著一身定製西裝，熨帖筆挺。
臉上掛著爽朗的笑容，熱情的跟方冬升打著招呼。
方冬升起身與他握手，笑著道：
「馬克先生太客氣了，請坐。」
「不對，方，按照你們華夏的禮儀，你現在不應該給我發一個紅包麼？」
沒想到這個馬克斯對華夏的風俗還有研究。
不過研究的不多，估計就是隨便摟了幾眼相關信息，就來方冬升這裡耍寶了。
方冬升邀請他落座，笑著解釋道：
「馬克先生，我們要等過完年之後的拜年才能給紅包，而且都是年齡大的給年輕人發紅包。 我想，我們的順序應該反過來。」
「哦，這個習俗我很喜歡，我喜歡收包，也喜歡發紅包。
比如這次一次過來，我就給你帶了禮物……」
落座後，馬克直奔主題，打開公文包取出三份裝訂精緻的策劃案，推到方冬升面前：
「我這次來，是想給你帶來三個禮物。
方，迪士尼非常看重你的藝術水準和國際影響力。
希望能和你攜手打造下一個經典！」
自從《蝙蝠俠2》和《小丑》火了之後。
好萊塢六大基本上都有跟方冬升透露過合作意向。
迪士尼可以說是最熱切的那一個。
要知道，當初《火星救援》上映的時候。
因為北美院線排片，製作方哥倫比亞和迪士尼有過激烈的碰撞。 當時，迪士尼聯合好萊塢其他電影公司，向北美影院業主協會施壓。
要求限制單部影片的最高放映數。
理由是《火星救援》占據了過多排片資源。
擠壓了同期影片（如迪士尼《汽車總動員》）的生存空間。「
連帶著方冬升都跟迪士尼有過對線。
當然了，資本都是逐利的，相比較方冬升如今顯示出巨大的商業價值。
那點摩擦根本就不是事兒……
因為迪士尼那邊一直在聯繫自己，所以這次有了這次的會晤。
馬克指著桌子上擺放著的第一份策劃案：
《加勒比海盜 4》，2007年《驚濤怪浪》剛立項。
真正上映要等到2011年。
「預算2億美金起步，你掌鏡，除了德普合約固定。 配角、劇情走向、鏡頭風格全聽你的，全球分帳12%，比戈爾維賓斯基還高。」
比戈爾維賓斯基，美版《午夜凶鈴》以及《加勒比海盜1、2、3》的導演。
現在，迪士尼想換掉他。
在此前的三部電影拍攝過程中，維賓斯基對劇情和視覺風格有較強掌控。
但第三部《加勒比海盜：世界的盡頭》成本高達3億美元。
票房雖然也高但卻未能達到預期利潤。
製片人傑瑞布魯克海默就希望重新掌控系列方向，避免進一步失控。
再加上維賓斯基在完成前三部後表示「無法再次創新」。
認為繼續拍攝難以突破自我，因此選擇退出……
第二份策劃案是《國家寶藏 3》。
它的前兩部全球狂攬8億，迪士尼急著續作。
「尼古拉斯凱奇已簽約，由你來全權把控劇本，不用遷就流水線節奏。」 還有第三份方案，相對前兩個來說，這個稍顯偏門一點。
但喜歡玩遊戲的人一定聽說過，《波斯王子：時之刃》。
這個導演和演員都已經定好，但是迪士尼不滿原導演節奏。
他們想邀方冬升接手拍攝。
「方，這個是遊戲ip頂流，中東史詩題材，貼合你擅長的人文敘事，特效團隊全給你挑！」
大致介紹了這些項目的基本情況，馬克又補了一項條件：
「只要你接任意一部，迪士尼給你在好萊塢建專屬創作室。
後續項目優先選擇權，發行渠道全打通。
方，要知道這個待遇，我們只給過史匹柏、彼得傑克遜。」
彼得傑克遜，《指環王》和《霍比特人》系列的導演。
馬克說這些話的時候，胸有成竹。
這些條件足以打動任何一位導演。 創作自由、天價報酬、全球資源，幾乎是行業內的「頂配待遇」。
而且他拿出的這些可都是目前好萊塢最炙手可熱的商業ip，換任何導演都得動心。
但，他遇到的時候方冬升！
他只掃了一眼封面，便輕輕推了回去，語氣平靜：
「多謝迪士尼厚愛，但這些，我暫時還沒有太多的想法。」
馬克臉上的笑容瞬間僵住：
「方，是條件不滿意？分帳可以談，預算還能加……」
方冬升搖了搖頭，沒有說話。
馬克臉上的笑容僵了一下，顯然沒料到方冬升會如此乾脆地拒絕。
他頓了頓，想了一下：
「方，我知道你是個希望追求突破導演。
所以我今天還帶來了一個更重磅的消息……」 他塔頭看了眼方冬升，方冬升不語，只是給他的杯子裡續上一杯熱茶。
馬克心裡微微失落，放下從方冬升臉上看到情緒波動的打算，他緩緩道：
「迪士尼正在和驚奇進行收購談判，不出意外今年年底就能敲定。
35美元的全資收購，這將是好萊塢史上最大的 ip整合案。」
聞言，方冬升眉梢微挑。
這個消息他確實有點被驚到了，沒想到迪士尼的嗅覺這麼靈敏。
此時的漫威還沒有改名，直到被迪士尼收購之後，才把驚奇該改成漫威。
原時空里就是迪士尼收購的漫威，時間就大概是現在。
但價格有出入，迪士尼為了拿下漫威，最終花了42.4億！
「驚奇漫畫有一批潛力巨大的超級英雄 ip。
《鋼鐵俠》去年剛獲得成功，《雷神》《美國隊長》的電影計劃已經提上日程。」
馬克的聲音里滿是誘惑： 「我們希望邀請你成為驚奇電影宇宙的開創者之一，任選英雄執導獨立電影。
條件和之前一樣，甚至可以更優惠。
你不僅能參與後續宇宙布局的決策，還能獲得該英雄系列電影的永久分紅權。」
《鋼鐵俠》的成功讓漫威宇宙的雛形已經顯現。
而現在誰能抓住這個機會，就等於握住了未來十年的票房密碼。
這一點，方冬升深有體會。
在圈錢這一塊，漫威是相當厲害！
截至2025年，漫威電影宇宙37部影片在全球狂攬超過324億美元票房。
成為影史最高票房電影系列。
其中第三階段（2016-2019）以135.2億美元總票房領跑，平均每部12.4億美元。
《復仇者聯盟 4：終局之戰》更是創下 27.98億美元的影史票房紀錄。
即便是在2024年，《死侍與金剛狼》仍能斬獲13.4億美元的亮眼成績。 這種「單個英雄立住 ip，組隊電影收割流量」的玩法。
把 ip變現做到了極致，連演員片酬水漲船高到2億美金，但漫威依舊穩賺不賠。
馬克見方冬升眉梢微動，立馬趁熱打鐵，語速都快了幾分：
「方，你肯定知道《鋼鐵俠》去年的表現。
成本不到 2億，全球狂攬 5.85億美元！
而這還只是開始，我們手裡將要握著超過 5000個驚奇角色。
只要搭建起英雄宇宙，後續的商業價值會呈幾何級爆發。
你想想，一個英雄獨立電影成功後。
再讓他們組隊出演《復仇者聯盟》，這種聯動效應能撬動多少票房？
我們預計，光是《鋼鐵俠 2》《雷神》《美國隊長》這三部鋪墊作品。
全球總票房就能輕鬆突破15億美元。
未來十年，整個驚奇宇宙的票房天花板，可能會超過 200億美元！」 方冬升的手指摩挲著茶杯邊緣，神色終於有了變化。
他確實清楚漫威這套工業化ip宇宙模式，是目前全球影壇最賺錢的玩法。
他比迪士尼傳統ip更具延展性，比獨立商業片更能持續吸金。
尤其是「角色聯動」帶來的消費黏性，幾乎沒有對手。
但這種模式也有個弊端，那就是：
敘事空心化與公式化。
漫威電影逐漸陷入「超級英雄誕生→對抗反派→團隊集結→勝利」的固定模板。
缺乏獨立故事深度，常淪為ip聯動的工具。
觀眾普遍反映「看預告片就能猜到結局。」
更重要的是，漫威在《終局之戰》之後，根本就沒有再拿出亮眼的成績。
呃……但其實也不必例會。
起碼可以先把前期的錢給賺到再說！ 雖然心裡正在盤算，但方冬升並未立刻點頭答應：
「我對漫……驚奇的模式確實感興趣。
超級英雄 ip的外殼下，其實能承載不少人文內核。
就像《小丑》，不也有人說它是科幻片。
這一點和我追求的創作不衝突，但現在，我不能給你任何承諾。」
他看向馬克，緩緩道：
「第一，收購談判還沒塵埃落定，現在談合作太早，變數太多。
第二，我從不做期貨合作，要等迪士尼真正把驚奇拿到手裡。
英雄宇宙的規劃清晰了，我們再坐下來談具體的。」
聞言，馬克臉上的失落瞬間消散，取而代之的是興奮：
「你的意思是，只要收購完成，你就願意考慮？」
「是有興趣談，不是一定合作。」 方冬升糾正道：
「我需要看到完整的創作框架，確認自己能在驚奇的體系里保留足夠的創作自由。
就像你承諾的，能參與宇宙布局，能把控影片的人文內核，而不是單純拍一部特效爆米花。」
馬克連忙點頭：
「沒問題！只要你願意談，所有條件都好商量！
我們可以等你，等收購完成，等你忙完手頭的項目，迪士尼的大門永遠為你敞開！」
……
送走馬克後，方冬升站在窗邊，看著外面漫天飛舞的雪花，指尖輕輕敲擊著玻璃。
漫威未來表現的商業潛力確實誘人。
「用ip宇宙統治票房」的模式，放眼全球都極具開創性。
事實上，國內在多年以後也有效仿。
比如光線的動畫電影，《哪吒》《姜子牙》《雷震子》《妲己》等華夏神話宇宙…… 漫威的成功，本質是「文化符號工業化」。
用超級英雄這個全球通用的外殼，裹著美式個人英雄主義的內核。
再通過宇宙聯動形成消費閉環。
但這套路並非好萊塢獨有。
華夏五千年沉澱的文化 ip，比漫威那五千個角色更具根基、更有厚度，只是從未被系統開發過。
一個念頭愈發清晰：
漫威能做「超級英雄宇宙」，他為何不能做「東方神話宇宙」？
漫威的角色靠超能力吸引觀眾，華夏神話的角色自帶「人性與神性交織」的張力：
哪吒的叛逆與救贖、楊戩的隱忍與擔當、唐宋傳奇里的俠義風骨……
這些故事既有大眾認知基礎，又有足夠的創作空間。
更重要的是，這些 ip的內核是「家國情懷」「天人合一」。
也能避開漫威後期陷入的「敘事空心化」。 ……