第250章 中國沒電影大師；楊蜜找藝妃！（3K）
「華藝真的臉都不要了，看看，《唐山大地震》首日票房由原來的3300萬，更改為3620萬，打破美國電影《阿凡達》的首日票房記錄————」
《阿凡達》首日是3600萬！
華藝就給多出來20萬，明眼人都的出來，這就是故意的。
寧皓等人，坐在陳澤的身邊，一臉譏諷的看著國內的新聞報導。
他們拍完戲了，集體過來給陳澤探班，但說是探班，其實就是過來看看陳澤是如何拍電影的，今天是《少年派》在北美的收尾，接下來還得去印度拍一個星期，之後就可以回國了。
「華藝臭不要臉又不是一天兩天了，你們得習慣！」
相較於身邊幾個人的輕鬆寫意，陳澤卻是非常的苦惱。
得去印度啊，要不要帶上充沛的礦泉水和食物呢？
陳澤對那邊的食品安全，是真的沒什麼信心。
如果說，中國的食品安全問題，主要來源自黑心商家，那印度的食品安全，就是全方位的————
從食材，到加工，到員工，那衛生狀況，全都堪憂。
陳澤打小腸胃好，吃的也很多，但是覺得自己可能扛不住————
「不是，我怎麼感覺你在害怕啊？」
寧皓看著陳澤那樣子，頓時驚訝的問道：「你會怕華藝？」
「怕個雞毛華藝，我特麼過兩天要去印度，我怕拉肚子拉死在那邊！」
「不至於吧————？」
寧皓驚訝的詢問道，其他幾個人也是好奇的問道：「印度有那麼差勁？」
「差勁？」
冷笑了一下，陳澤打開油管，讓他們看看印度的真實情況。
這麼說吧，咱們國家有些地方的確也有髒亂差，可是基本上城市的衛生環境，還是有保障的，陳澤在拍攝《狩獵》的時候，去的小縣城，甚至是下面的小村莊，那也是有一個水泥堆給弄起來的垃圾站，雖然臭氣熏天，可依然會有人來丟垃圾，還有專門的人來清理垃圾。
而印度呢？
就算是到了2025年，依然保持著髒亂差的地步。
「這麼噁心？」
油管里有印度頻道的，點進去一看就知道，可把大家給噁心壞了。
陳澤還故意點開幾個製作印度街邊美食的視頻，身邊圍著的一群人差點吐出來。
「導演，我能不去印度嗎？」
「不行！」
老子都要去，憑什麼你們不去？
要死大家一起死！
寧皓搖了搖頭，然後拿著手機繼續刷自己的微博，突然看到一個微博，頓時被氣笑了：「這馮曉缸，真就口無遮攔！」
「怎麼？」
最近因為《唐山大地震》的原因，華藝的這群人頻繁的上熱搜上新聞。
「我們的馮大導演說，咱們國家裡啊，壓根就沒有電影大師！」
寧皓說話間，帶上了嘲諷的口吻。
「人家說的沒錯啊，中國是沒有大師！
，陳澤卻突然開口，同意馮曉缸的話題。
「啊？」
一群人驚訝的看著陳澤：「不是，你這話是謙虛呢？還是真這麼認為的？」
「當然是真這麼認為的，電影大師是什麼？是票房？是獎項？還是個人技巧？還是對電影行業的貢獻？」
陳澤先問了這一群人一個核心問題。
如何定義「電影大師」。
是名氣？
那後面陳思澄、徐征、郭凡、餃子，名氣都高的很，那他們是大師嗎？
那票房？
陳楷歌《志願軍》系列上百億票房，吳京兩部《戰狼》小六十億，餃子兩部《魔童》
都200億了，那他們是大師嗎？
那獎項？
陳楷歌，王權安，張億謀，這些前期拿獎的，後期就拿不了的，也算大師嗎？
幾個人都有自己不同的意見，但是統一的一部分是，他們都認為，陳澤是電影大師。
但是陳澤搖頭。
「我還真配不上大師，別看我獎拿的多，可嚴格來說，我對電影沒有任何貢獻，我至今認為，對電影行業要有貢獻的大導演，才能算得上是大師！」
一群人完全不認同陳澤的話，在他們心中，陳澤那可是全球第一導演啊！
「我說一下我心中的大師吧，電影行業被稱為光影魔術師，必須要有三個特質！」
陳澤豎起三根手指頭。
「第一，對電影市場有極大的貢獻，無論是文藝片還是商業片，甚至是紀錄片！」
「這一點首推的，就是盧米埃爾兄弟，沒人反對吧？」
所有人都搖頭。
沒人反對。
廢話，這倆是電影的創始人————
「然後是喬治·梅里愛！」
一群人又搖頭。
這位是把戲劇給融入到電影裡，劇本、演員、服裝、布景、幕制等元素，就是他給引進到電影行業里的。
「再是D.W.格里菲斯！」
這位系統性的總結和完善了一套屬於電影的敘述語法，以及創造了許多剪輯攝影等套路，大家耳熟能詳的「交叉剪輯」、「最後一分鐘營救」，就是這位的手筆，放在小說行業里，這玩意兒就和「黃金三章」一樣，被無數人所知曉和運用。
之後還有「謝爾蓋·愛森斯坦」，蒙太奇的提出和實踐者，「詹姆斯·卡梅隆」，不用說了，數字電影和視覺效果的持續推動者。
史蒂文·史匹柏！
這位更是把好萊塢商業大片的形態給完善了。
現在拍電影的「商業片模式」，基本上都是史匹柏給奠定的。
當然，還有許多，例如希區柯克、卓別林、黑澤明等，這些對電影行業有不可磨滅的推動作用者，才是大師。
其實嚴格來說，陳楷歌也算是大師。
搭景大師。
「你這就有點太教科書了，而且現代電影格局基本上已經穩固了，並且你對電影也是有貢獻的啊，手持攝像機拍攝搖晃鏡頭加上快速剪輯，來凸顯戰鬥的凌厲，不就是你首創的嗎？」
是我嗎？
陳澤愣了一下。
他都忘了！
然後想了起來，還真的是他，在《魔女》里運用。
後來陳澤就給忘了————
「我不算，我那是取巧，這裡我要說的第二個特質，那就是擁有獨特的電影風格！」
「簡單的說，一個大師風格可以百變，但是本質上，會有一種獨屬於自己的特殊風格，黑澤明，保羅·萊尼、F·W·茂瑙、讓·科克托恩斯特·劉別謙的《街角的商店》誰還記得？」
這樣的大佬非常多，英國法國尤其是俄羅斯，俄羅斯真的藝術家。
哦，不對，那時候叫蘇聯。
「第三，也是最重要的一點，大師永遠是在探索，而有的人已經停下了腳步！」
就光這一點，國內就沒有大師。
陳楷歌也好，張億謀也好，都已經停下了探索的腳步，張億謀被資本綁架，陳楷歌向票房妥協，或許從一開始，他們只是在大師的馬拉松上奔跑了一段路，但是伴隨著時代的發展，商業電影的崛起，大師路變的更加孤獨和漫長，最終他們也停下了腳步。
陳澤自己呢？
陳澤不認為自己以後能有什麼創新，拍攝技巧之類的對電影行業的推動是沒有什麼幫助的，說難聽點，3D電影將會是最後一次改革，4K解析度加上60幀，其實已經是電影的極限了。
的確有6K和8K的解析度，以及120幀甚至是240幀電影。
但是那東西眼睛太累了。
陳澤穿越前，有一台專業級的放映機，能播放8K120幀的電影，放的就是李胺專門為了「趕超」卡梅隆的3D電影的8K120幀電影《比利·林恩的中場戰事》，劇情無所謂，但是這畫面看起來，太恐怖了。
就清晰到，你會完全忽略演員的表演和電影的內容，就在那看著超級清晰的畫面，可是越看你越覺得恐怖，尤其是特寫鏡頭，你會發現演員的眼睛裡，甚至都有東西，如果直視鏡頭的話，那會更加恐怖。
這種解析度是根本不適合電影的，為什麼很多導演都喜歡用膠片，因為膠片的質感，是無法代替的，它不會把人給拉到現實世界裡，而是通過那一層膠片，把人給帶到光和影的世界裡。
一群人被陳澤說的啞口無言，想要辯解，但是無從說起。
說白了，所謂的大師，就是當今電影行業里的領頭羊，帶領電影行業走向更好的未來。
可中國有嗎？
沒有————
一個都沒有。
也不用氣餒，等卡梅隆和史匹柏死了，美國也沒了。
卡梅隆是占了技術的便宜，其實美國現階段真正的電影，是史匹柏。
但是好萊塢敘述的電影，將來會被漫威徹底玩壞。
人類無法想像不知道的東西，或許以後會有新技術出現，讓電影再次偉大，但是現階段，已經不會有大師再出現了。
文藝片拍的再好，對整個行業無益，那大師這倆字的分量，就沒人能承受得起。
大家都被陳澤說的沒興致了，中國大部分導演骨子裡還是想成為大師的，寧皓這貨後面也想走文藝路線，然後被現實打敗了。
第二天早上，劉亦菲和陳澤打電話，結果劉藝妃有點心不在焉，陳澤問了好幾遍，她才把問題給說了出來。
「你的意思是，昨天晚上，楊蜜突然聯繫你，說想要加入星光？」