張洋回家後把這件事告訴了霍文羲和白兵，兩人聽完後面面相覷。
「殺人誅心啊，韓董的這一招好。」霍文羲豎起大拇指道。
「不是要港城的團隊麼，直接讓他全部用內地的演員，三個主演都是內地的，港城那邊的人絕對受不了。」白兵道。
演員是一塊巨大的蛋糕，別以為他們沒有利益，只要是用港城的人，對他們都有利益。
不用港城的藝人等於是在削弱港城的影響力，藝人的粉絲群體是瘋狂的，容易上頭的一群人，他們會因為偶像的言語去做一些危險的事。
演員是港城的，他們喜歡的演員，那麼他們天然就對港城有好印象。
有些東西不好明著說，上面的善意，他們認為是理所應當的。
「肯定是有人受不了的，就看陳可欣的選擇了，目前看來他應該會選擇妥協，畢竟他還要靠著內地吃飯呢。」張洋嘿嘿一笑道。
「以他的性格來說，的確是會選擇妥協，不然他在港城的下場只會餓死，之前的《投名狀》坑了中影，而後的《武俠》和星美狼狽收場，名聲都臭了，除了吳珺如的那張破嘴之外，他也跟著混臭了。」霍文羲道。
「主要是他想太多了，以為內地會慣著他，沒想到現在抽巴掌了，他疼了，受不了了，以後這樣的港人只會越來越多，知道哪裡才有飯吃，也不看看離誰家近。」
張洋看不起某些港城人，只以為自己看到了全世界，卻不曾想所謂的全世界也不過是人家想讓你看到的而已。
既然他們自己作死，張洋便不參與。
第二天還有一場論壇等著張洋，這是卡梅隆的最後一天逗留了，今天過後他就要去其他國家做宣傳。
這次給了他宣傳畫面，待遇也好，卡梅隆很是滿意。
讓他最滿意的還是國內的票房以及訂單。
《鐵達尼號3D》的票房破兩億了，特效訂單也接了好幾個，可謂是滿載而歸。
在技術交流論壇上，這傢伙沒少貶低內地的電影特效技術，不斷的說自己的特效公司和團隊是世界第一，希望能和更多內地的公司合作。
他的話也沒錯，卡梅隆的公司在目前的電影特效上，的確是最頂尖的一批。
但是一分錢一分貨，國內的那些送上門的公司，他們花費那麼多錢去製作特效，不就是為了一個名頭嗎。
到時候來一句好萊塢製作，或者是卡梅隆公司製作作為宣傳噱頭。
國內還真有不少人買單，就已經達到了GG作用。
面對卡梅隆這樣宣傳自己的公司，輪到張洋上台的時候，台下的人多多少少是在羨慕。
現在國內最大的特效公司，就是張洋旗下的風洋和美洋。
風洋成立八年了，在零九年起飛，三年內培養了無數的特效技術人員，總部是在港城，在內地的西湖邊上有一家分公司。
幫助中影和上影培養了大量的特效人才，和國內很多影視公司合作密切。
美洋雖然是製作動畫方面的，可技術人員同樣很多，脫胎於風洋，現在發展壯大。
美洋除了在動畫特效領域之外，還涉足遊戲特效，與企鵝公司有緊密的合作。
自從今年年初好萊塢限制技術之後，兩家公司的訂單暴漲，多家公司紛紛成立特效製作公司。
然而其他公司和這兩家公司比較起來相差太遠，最後只能接這兩家公司漏出來的單子，成為他們的外包方。
卡梅隆搶走了不少單子，還都是很值錢的那種，對於張洋而言並不是什麼好消息。
畢竟他還沒賺夠呢就來插手，多多少少是競爭關係。
「國內的電影技術雖然落後，可落後的也不是那麼多，電影技術無非是一個燒錢的過程，只要各位願意花錢，花時間，《阿凡達》那樣的特效，國內照樣能做出來。」
張洋開口的第一句，就抽了那些已經送出去訂單人的臉。
等於是告訴其他人，國內的特效不差，這些人找國外，純粹是崇洋媚外。
到時候看看他們還敢不敢宣傳，宣傳用什麼好萊塢的特效，宣傳的高大上。
結果懂行的出來打臉，國內能用更少的錢，做到同樣的特效，非要去找好萊塢，純粹的冤大頭。
這話說出去他們要被氣死，而且想要宣傳效果也蕩然無存。
還是殺人誅心。
「特效技術，尤其是3D技術，上世紀就有了，我也是很早就已經接觸到，並且用在了《火星救援》上。
特效技術對於電影而言是視覺上的享受，讓觀眾們看到更加震撼的場景。
也不是所有的電影都要用上特效，只是一些場景用實體布景太貴了，需要用特效鏡頭彌補。
好的特效和壞的特效，就在一個字，錢！
目前全世界的特效能做到的也就這種程度，再進一步就是VR，以及更高的幀數。
然而這些技術的革新，不一定意味著好，技術再怎麼進步也是為了服務觀眾。
觀眾要能接受電影流暢度才行，現在也是有觀眾看不了3D電影，而選擇去看2D版本。
目前國內的影視公司應該做的不是去追求特效效果，而是要提升自己的電影製作技術。
比如學習人家的商業電影工業團隊，把電影製作變成流水線，更好地把控電影質量。
電影是導演的藝術沒錯，可那是針對文藝片，商業電影就應該有商業的模式，商業電影是奔著受眾廣泛性、娛樂大眾的性質去的。
要做的是取悅觀眾，讓觀眾進入電影院享受電影帶來的刺激。
有句話叫衝動消費，能讓觀眾為電影衝動消費，意味著商業已經成功了。
在做的都是來討論電影技術，而不是電影藝術，我也就說的直白了點！」
張洋說完不少人在台下都覺得自己被張洋罵了一樣，一些電影導演也對張洋不爽。
畢竟按照工業電影的規則來，那麼他們這些導演的話語權都要被削弱，是製片人說了算。
然而就這些年國內的商業電影情況來說，的確是不理想，按照導演和編劇的情況，矛盾很激烈。
他們也有反駁張洋的點，那就是外行指導內行。
最典型的便是張一謀和張衛平，因為張衛平的插手，導致張一謀的電影變得亂七八糟，質量賊差，脫離了張衛平之後反倒是變好起來了。
如果是這樣說，張洋也有話說，因為那是張一謀和張衛平，張一謀的個人能力擺在那邊，國內能找得出幾個張一謀這樣的導演？
其次張衛平是一個商人，他並不懂電影，國內的製片人說白了，懂行的就沒幾個，他們就知道協調劇組的工作，而不懂電影的本身，就是一群工作人。
為什麼劉德嘩都說自己想當電影導演了，因為太簡單了，自己指哪打哪，想到哪裡就能做到哪裡，有這樣的一支團隊，可以想像工作有多輕鬆。
張洋公司的那些團隊，最欠缺的就是製片人，一部電影有一個總製片人，下面可能掛著十個二十個製片人的名字，這些人有的是編劇，有的是導演專業，都是懂行的人。
在導演的框架下去調整電影，這才是真正的製片人，製作影片的人叫做製片人。
國內最直白的一個製片人，很多人並不知道，但說出他的兒子和他的作品就能知道一個製片人的重要性。
那便是陳凱哥導演的《霸王別姬》。
而電影的製片人沒有看到名字，如果去看電影的動作指導和藝術指導那兩行名字，就知道這部電影的成功之處了。
這就是一個更懂電影的人，在指導一位知名導演創造藝術巔峰。
商業電影就更簡單了，劇情受歡迎，特效過關就行了。
就是國內的一群導演、編劇非要在商業作品內加入自以為是的東西，去修改劇本，去添加所謂的內核，最後亂七八糟的。
張洋說完話，有提問的人，一般是行業內人先提問。
「張洋導演剛才說了電影是工業化，強調團隊合作能力，那以後的導演在電影中的比重是不是變小了。」
張洋看向他，不認識，不過看他的樣子應該是一名導演，還挺年輕的。
「那要看你是想要鈔票還是其他東西了，頂級電影是面子、里子、票子都有，包括優秀的劇情、電影畫面處理、電影的完整度和市場反應。
導演畢竟是一個人，你的想法只有一個，而觀眾的想法是千千萬，要做到讓所有人都滿意是不可能的。
電影只能做到讓大部分人滿意，就可以有市場。
你所擔心的導演比重變小，這不是好事嗎？導演的工作變輕鬆了，我現在巴不得自己能多輕鬆點，不能整天盯著，不用每件事都自己親力親為。
電影工業化，不是什麼壞事，人家好萊塢都走向世界，我們為什麼不能學習人家呢。」張洋最後笑了笑。
某些人都在罵為什麼不學習人家，現在要學習了，代價是讓你們犧牲利益，現在你們反倒不樂意了。
合著你們真有一輛車！