徐爭的電影《港囧》要上映了，是在國慶檔，現在是八月底，還有一個月的時間。
這次是原班人馬，沒有那些亂七八糟的人，他也因為張洋的出現，和黃博，和王保強的關係維持不錯，已經在樂呵呵的等著公司分配股權期權。
今天電影拍攝定妝照，為接下來的開機儀式製作封面。
演員都來了，劉德嘩也在急匆匆的趕過來。
沉重的太空人衣服套在他們身上，這些人都進行了一段時間的訓練，負重已經習慣了，白兵就不用說了，這些衣服她太熟悉了，她甚至非常有經驗地教導他們怎麼穿。
演員們一個個的穿好衣服，在攝影師的協同下，開始拍攝定妝照。
看著這些人忙前忙後，張洋腦海中還在想要怎麼拍攝。
看他們都拍完了，一個個脫下衣服，全部都是大汗淋漓，旁邊的助理等人趕緊給降溫。
「可以啊，被點名了。」
張洋看著眼前的黃博輕笑道。
黃博臉上的表情一僵，尷尬道：「您就別取笑我了，我哪裡能比得上您，這不是槍打出頭鳥，給我這頭小鳥打了。」
「開會的事情我聽說了，沒想到你會被點名，不過你的綜藝片酬的確是高。」張洋道。
「我也不是最高的，不還有人比我高的麼。」黃博道。
黃博的綜藝片酬的確不是最高，可是王訊的綜藝片酬能到一千多萬？
開什麼玩笑呢，王訊什麼咖位，他憑什麼能進那樣的綜藝節目，他又憑什麼能拿到一千多萬的綜藝片酬？
說白了，人家是用這筆錢雇黃博的。
作為王訊的老闆，這筆錢肯定是要通過合法手段到黃博手裡。
黃博被點名也是在常理之中，除此之外還有劉燁等人也都被點名了。
這次開會的目的就一個，演員的片酬問題，隨著網際網路企業的加入，演員的片酬問題越來越大。
綜藝片酬動輒幾百上千萬，《爸爸去哪兒》的綜藝片酬高達三四千萬，一天錄製一集居然要三四百萬。
而一集電視劇的製作費用，通常才三十萬到六十萬，現在都已經到了兩百多萬，甚至是更貴。
而製作成本如此高的原因都在演員身上，尤其是主要的演員，拿走了最大頭，占據製片費的六七成。
試想一下，所有影視作品的錢都被投入了演員片酬，那麼誰還在乎作品的質量如何。
等於錢都被演員賺了，這樣下去電影的質量只會越來越拉胯。
何況錢都被演員拿走，更多的人拿到的更少，質量還不行，那就是一個惡性循環。
上面也是發了狠，就是要點名這些人，讓他們知道問題所在。
然而作用麼，幾乎是沒有作用，畢竟誰也不想放棄那麼多錢。
當明星不就是為了錢，能賺到那麼多是因為我有那個影響力，我能給影視作品帶來財富。
這些財富可不是自己白白混來的，而是實打實的付出勞動，至於為什麼那麼貴，就因為有人喜歡，有人買單，所以勞動所得。
「一方面希望演員降低片酬，一方面又是各種資源集中，哪有什麼兩全其美的辦法，不過也是讓上面去頭疼，我們這邊的片酬正常給的就行了，除非是不可替代的。」張洋嘆氣道。
「這種事很難管理到的，上面就算是限制，問題是限制誰呢，開會對著那麼多企業，企業也沒有辦法，資本樂意，資本願意花錢。」黃博道。
「現在片酬是真的高，一個不知名的演員就敢開價幾百萬，短短几年的時間，已經是翻天覆地的變化了。」徐爭在旁邊說道。
「上下都顯得很浮躁，總局開會是開會，至於片酬干不乾淨那就不清楚了。」張洋淡淡道。
「亂七八糟的的確是不少，保證我們自己乾淨就好了。」寧浩走了上來道。
「好了，不要聊這些有的沒有的，去吃飯吧，下午沒什麼事，正好演員都在，就開一下劇本研討會，聊聊自己對角色的看法，該怎麼演。」張洋道。
演員們知道下午還有劇本研討會，除非是真有什麼事的，沒事都會留下來，大家坐在一起聊聊對人物，對劇本的看法，甚至現場來一段對手戲都很正常。
他們這邊是在準備電影，而今天的會議還是在外界引發了很大的討論。
綜藝片酬一天四百萬，劉華強什麼時候那麼貴了，劉業帶著兒子拍綜藝一天也要四百多萬。
都是按照小時算的話，他們錄製一期節目就兩三天，一天下來是一兩百萬。
這錢太好賺了，一時間針對娛樂圈高片酬的討論議論紛紛，上面似乎也是有意在縱容這種情況的發生。
他們這邊開劇本研討會，首都二環也開了一場電影大師電影首映禮，侯笑賢執導的電影，提名今年坎城金棕櫚的《刺客聶隱娘》在首都舉行首映禮。
這部電影是銀都投資的，口碑很爆炸，但是看過電影的人都覺得不好看，至於好看在哪裡，普通觀眾看不出來。
而在今年的坎城確實被各種吹，媒體吹，電影人也吹，但是要他們說出能吹的點，他們說不出來，唯獨普通觀眾表示看不懂。
為了電影首映禮，舉辦了一個電影大師論壇，邀請一些頂級電影大師共同討論電影未來。
張洋沒有去參加，可是論壇的內容還是通過一大堆媒體的報導，精準推送給了他。
畢竟他是圈子內的人，他有自己的信息繭房。
【侯笑賢表示，他在內地看不到電影的發展，覺得現如今的電影正在被市場和觀眾裹挾，走上了一條歪路。
他覺得內地的電影為了迎合觀眾，迎合市場做出調整，而電影人沒有自己的想法，沒有自己的藝術創造，全是從市場和觀眾身上尋找到靈感。
呼籲內地的電影市場電影人應該堅持自己的藝術塑造，而不是被市場所影響。】
然而張洋對他的話嗤之以鼻，畢竟他是灣省的導演，他所謂的加持藝術最終導致的結果就是灣省市場徹底被好萊塢吃掉。
沒有了商業領域氛圍，他為了拍攝這部電影，可是前前後後跑了不知道多久家公司，才求來的那點投資。
說白了，想要談及藝術的前提，是吃飽飯。
人都快死了，談什麼藝術，談錢，談米，談面，談肉才對。
「電影成功了，就成為大師了，電影失敗了，就是一坨臭狗屎，所謂的藝術太模糊了，但是金錢不會，錢多就是好，錢少就是差。」張洋看了媒體的報導，下面有的人吹噓，有的人反對，說什麼的人都有。
在張洋看來追求藝術沒問題，每個人都對自己的作品感到滿意。
寫小說的人都以為自己能拿獎，甚至是拿到諾貝爾文學獎。
而拍電影的人覺得自己能拿到金棕櫚，幹掉陳凱哥的半個，成為國內第一個完整的金棕櫚獲得者。
然而現實都是殘酷的，你所謂的藝術在別人看來也不過是笑話而已。
而為了藝術買單的人，通常都是帶著目的的。
就比如某個畫家說過，一幅畫賣出去幾億，和他有什麼關係，從他手中賣出去的畫才多少錢，現在賣出去幾億，又有什麼價值呢？
梵谷不也是死了之後他的畫才值錢，真的有那麼高的藝術價值？
與其說藝術價值高，不如說衣服需要洗一洗了，這樣才能繼續穿。
不需要張洋出來反對，阿狸那邊已經有人站出來反對了。
畢竟阿里的大數據，還有他們的IP計劃，其實都是市場和粉絲決定的，甚至阿里今年在魔都國際電影節上就說過了。
IP+大導演+大明星=大電影。
而能決定大電影的是觀眾，是市場。
無論是IP，還是導演，或者說明星，都是基於觀眾選出來的，徹頭徹尾是被市場和粉絲裹挾製造出來的電影。
所以阿里的人跳出來反駁，理由非常簡單。
【商業電影就是為了市場而誕生，就是為了觀眾而存在，電影不能只考慮自身的感受，也要考慮到觀眾們的感受。
只有觀眾喜歡的電影才能被市場接受，而不是只是為了給那些獎項的評委們看的。
我們阿里投資電影的初衷是為了豐富市場，為觀眾定製屬於他們的電影。
希望彼此能互相尊重對方，不是所有的電影都只能為了藝術，也是能為了生活。】
阿里的回應也得到了很多網友的贊同，紛紛留言。
「我看電影是圖一個開心快樂，而不是看個電影還要被教育，累死累活的。」
「我又不是為了考研，我看電影到底是圖什麼？不就是快樂，不就是奔著明星偶像來的。」
「看一部電影完全沒有必要，市場裹挾何嘗不是迎合市場，灣省那邊就是因為放棄商業電影，現在全部都是好萊塢的電影，自己家的電影都賣不出去。」
「商業電影能帶動商業環境，灣省那邊是最沒有資格說的，畢竟已經把自己的商業電影市場都放棄了。」