兩束聚光燈精準地落在兩人身上。
林墨言手握著麥克風，側身看向沈曼寒，遞出一個鼓勵的眼神。
沈曼寒手心裡的汗還是暴露了她的些許緊張，畢竟這是她首次在舞台上挑戰對她來講，難度十分大的歌曲演唱。
可當她的目光接觸到林墨言安撫的眼神後，心裡頓時平靜了下來。
那種有人在身後的安全感，是她從未感受過的，緊握著話筒的手也放鬆了不少。
林墨言率先開口，低沉醇厚的聲音縈繞在觀眾耳邊，充滿了故事感。
【海平面遠方開始陰霾】
【悲傷要怎麼平靜純白】
【我的臉上始終夾帶】
【一抹淺淺的無奈】
每一個吐字都清晰飽滿，氣息穩定綿長，帶著天然的滲透力，直抵觀眾們的心扉。
尾音的細微顫抖處理，讓人忍不住心尖一顫，也將觀眾們一下子代入了歌曲悲傷的情緒里。
坐在第一排的明星嘉賓們眼神一亮！
這首歌的旋律好聽還朗朗上口，他們已經好久沒有在華娛聽過這麼好聽的情歌對唱曲了。
說實話，這林墨言的創作天賦實在太逆天了點，他們都恨不得演唱結束後立馬找他邀歌。
每一首歌質量都是上上之選，既兼具了流行性又有自己的特色。
這樣的歌曲，很難不爆！
只可惜，現在的他們只能暫時壓抑住自己激動的心情。
林墨言唱完後，沈曼寒數著節拍立馬接上。
【你用唇語說你要離開（心不在）】
【那難過無聲慢了下來】
沈曼寒的音色雖不如林墨言那般具有壓倒性的技術優勢，但情感細膩，咬字溫柔。
或許是她作為演員的天然優勢，對於歌詞裡所蘊含的情感總會理解得相當透徹。
歌聲雖比不上專業歌手，但將歌詞中隱忍的哀傷詮釋得絲絲入扣。
這也是現在很多歌手被聽眾們詬病的主要原因，因為他們忘記了，唱歌是情感的表達，而非技巧的濫用。
大道至簡。
其實有時候真情實感比什麼都重要。
而真正精彩的部分在合唱部分到來！
【轉身離開你有話（分手）說不出來】
【海鳥跟魚相愛】
【只是一場意外】
【我們（給）的愛差異一直存在】
【風中塵埃等待竟累積成傷害】
……
副歌部分的音高相比於主歌變得更加高亢，其音高對於部分男歌手來說，可以稱得上吃力了。
可林墨言不僅遊刃有餘地唱了上去，還自然而然地為沈曼寒墊上和聲。
他的聲音如同深海般堅固，穩穩地拖住了沈曼寒略顯飄搖的高音，也瞬間將旋律的層次感和情緒張力推向了頂點。
整個副歌唱下來，林墨言的表現可以說無懈可擊！
很多觀眾已經忍不住閉上雙眼，沉浸在只靠聽感的世界裡了。
台下，楊靈希驀然瞪大了雙眼。
她作為沈曼寒的死黨，自己這閨蜜在唱歌部分有幾斤幾兩她不是一般的清楚。
可如今舞台上正在演唱的沈曼寒，和她印象里的沈曼寒完全就是兩個人！
雖說在演唱上依舊有著明顯的瑕疵，可在林墨言的調教和和聲襯托下，兩人聲音的契合度比她想像中還要高。
沈曼寒歌聲里的情緒張力遠超很多歌手，而林墨言用自身對聲音完美的控制力將她的聲線缺點掩蓋了很多，直接就締造了1+1大於2的演唱效果。
一直觀看著舞台的沈明軒也興奮地拍著大腿！
「姐夫真是神人，我姐這樣的大白嗓也能調成這樣，直接出道都綽綽有餘了！這樣說來，出道計劃是不是可以安排了？」
沈曼寒的老粉們一個個也驚掉了下巴！
這是沈曼寒？
這是那個他們印象中唱歌不假唱、不修音、但也不好聽的沈曼寒。
誰說人不會一下子脫胎換骨的？
以前他們不信。
現在信了。
……
隨著最後一個尾音落下，現場的觀眾們依舊沉浸在歌曲的意境之中。
《珊瑚海》這首歌在前世華語樂壇的雙人對唱曲目里，也算是耳熟能詳的一首歌了。
這首歌敘事相當完整，男女聲部都被賦予了鮮明的角色視角，從開篇的平靜無奈，到副歌的激烈衝突，再到結尾的黯然分離……
那句「海鳥和魚相愛，只是一場意外」又是現實中多少人的意難平。
它沒有苦情歌的套路，只是抓住了愛情中最經典的命題之一：
在外界不可抗拒的外力下，相愛的兩人如何走向別離。
林墨言印象最深的，其實不是歌詞，而是當時《珊瑚海》的mv劇情。
劇情里當時方文山飾演的男主和他的女友看起來並不是世俗上認定的俊男美女，相信很多人第一次看到也會生出兩人不般配的想法。
後來男生工作太忙，女生被別的男生趁虛而入，當他發現時女生已經戴上了其他男生送的項鍊。
林墨言當時看完這個mv之後總結下來就是，真心瞬息萬變。
當初愛也是真的，現在的不愛也是真的。
現實中太多因素會導致原本相愛的兩人逐漸走向分離，這首歌的歌詞也能引起大家的共鳴。
事實也確實如同林墨言所料。
彈幕里，大家對這首歌的討論一點都不遜色於上一首。
——【如聽仙樂耳暫鳴。】
——【歌詞寫的太好了，不知道大家有沒有發現，歌詞的最後一個字韻母都是ai，林墨言這個浪漫瘋子，我真的哭死！】
——【唱得很好，就是有點費紙。】
——【蔚藍的珊瑚海，錯過瞬間蒼白，一開始不太理解什麼意思，剛剛查了查，珊瑚生命終結後會變白……】
——【看似合唱，其實各唱各的，看似各唱各的，但又是同一段旋律交織在一起，那種若即若離的感覺，就像海鳥和魚相愛。】
……