（早安！）
《桌球》的票房靠王一博…沒有說謊！
沈星宇監製未必有王一博主演有吸引力！
監製更多代表影片的製作水準、幕後品質，吸引的是影迷、業內人和一部分注重口碑的觀眾。可放到院線市場，普通路人買票，大多第一眼只看主演是誰。
體育題材本身屬於窄眾賽道，宣發需要破圈流量。
王一博自帶龐大年輕受眾，光是前期預售、話題熱度，就能拉開不小差距。
而且中秋檔的《誅仙》，那麼爛的電影硬生生砍下4.05億的票房！
那…王一博的號召力要是拉了胯…
丟的是粉絲的人！
無數雙眼睛盯著對比，票房達不到外界預期，輿論風波立刻就會湧上來。
粉絲憋著一口氣想要證明實力…
票房就是實力的最佳證明！ 不過，眼下有一部電影上映，沈星宇直播間的粉絲、影迷特關心…
《雙子殺手》！
李安作品，4k+120幀+3d大製作，製作成本 1.38億美元，外加全球宣發費用將近 1億美元，里外加起來總投入逼近 2.4億美金。
主演威爾史密斯！
李安一門心思打磨超高幀率拍攝技術、用數字cg讓威爾?史密斯年輕化，把大量預算砸在影像實驗上…
……
沈星宇直播時候有很多網友提問【120幀會不會是電影的主流？】、【你有沒有打算拍一部120幀電影？】
他回答得很直接：「我始終覺得，幀數從來不是觀眾愛上一部電影的根本原因。真正留住觀眾的，是電影最底層的東西——完整的視聽語言、舒服的敘事節奏、立體的人物塑造，這些核心質感，和幀數高低一點關係都沒有，只取決於剪輯、攝影、編劇，還有最重要的導演的功底。」
「電影的核心是造夢，不是追求極致的真實。」沈星宇繼續說道，「24幀能成為沿用百年的行業標準，不是巧合，是因為它在畫面流暢度和專屬的電影氛圍感里，找到了最精妙的平衡。甚至很多導演為了拍出獨特的迷幻質感、藝術氛圍，還會刻意降低幀數，追求專屬的鏡頭美感。」
最後他笑著補了一句，犀利又真實：「說白了，技術從來不是評判電影好壞的根本。就算給《逐夢演藝圈》拉滿240幀的頂級畫質，該爛的片子，照樣沒人願意看。」
【那李安為什麼這麼執著120幀？】、【李安不比你懂電影？】、【就你能耐？也敢評價李安，臉皮真厚！】、【這就是你跟大師之間的差距：別人執著 120幀是開拓，你只會挑刺！】
看到這些彈幕，沈星宇有點無語：「是你們追著問我，我才掏心窩說心裡話的！」 他本意只是客觀聊聊高幀率影像的利弊，探討技術和敘事之間的取捨，從來沒有否定李安。
可話語落到彈幕眼裡，直接變成了對標、質疑大師。
「我哪裡敢說李安導演不對，人家是先行者。討論技術路線本來就沒有唯一標準答案，不是別人執著選擇這條路，就代表不存在別的探討角度。」
「李安的電影…我看的不多，完整看完的就一部《少年派的奇幻漂流》，《臥虎藏龍》我嘗試了好幾次，都沒看完…」
然後彈幕又開始罵了【好傢夥，沒看完幾部也敢聊 120幀？】、【先把導演作品補完再來發表高論行不行】
當然，更多是相對理性的彈幕：「人家只是單純聊高幀率感受而已。」、「我也沒看過李安的電影！」
畢竟這是他的直播間！
「不說李安了…咱們來聊聊《桌球》…我這次找了五個年輕演員，彭昱昌、王一博、蔣啟明、檀健次還有肖順堯！」
「肖順堯也是以前mic男團的成員…我跟他關係挺好的，他是跟我說想演電影，剛好《桌球》有個角色很適合他，我就定了他！」
「我當然能定，《桌球》我是投資人、編劇、監製…王一博也是我找來的！」
「一博，我很早就知道他了，不是吹牛…當年我還是偶像團隊成員的時候，有段時間沒錢，就去混街舞圈，全國各地參加比賽，拿獎金，然後認識了好些混街舞圈的朋友，他們都知道王一博，一博13歲上初二就拿了ibd頂尖街舞大賽16強…」
「然後我去錄製《創造101》的時候認識他的…當時就給他發了邀請！」 「因為他的氣質特別適合出演其中一個角色…」
「《桌球》是群像劇，沒有絕對主角，主線劇情是2008–2012年省隊青訓…」
「我們的競技體育是很殘酷的，尤其是桌球，是以結果為導向的！賽場沒有雖敗猶榮的浪漫，只有金字塔自上而下的篩選！
省內積分排位賽→全國青年桌球錦標賽→國家二隊終極選拔賽…
入選國家二隊是通往國家一隊的必經之路和關鍵跳板。
只有在二隊中表現優異，才能獲得升入一隊、代表國家參加國際大賽的機會。
所有比賽不再是校園娛樂對局，而是決定職業前途、飯碗、人生路徑的生死博弈。」
「你要知道，一場關鍵賽打輸，積分滑落，失去全青賽名額；錯失全青賽靠前名次，就拿不到國二隊選拔入場券。梯隊名額就那麼幾個，上不去，等待很多隊員的就是退役、轉型，十幾年青訓生涯直接提前收尾。」
「天才有天花板，努力也未必能兌現夢想。我小時候練過一段時間羽毛球，然後被省隊的陪練打服了…很多時候，你要認清一件事：光靠咬牙苦練，未必能跨越天賦與層級之間那道看不見的鴻溝。」
「不是有句話嘛，天才只是你見到我的門檻！」
「競技體系里從不缺肯吃苦的人。有的人日復一日泡在訓練館，拼到滿身傷病，最後依舊卡在晉級線之外；
努力是入場券，卻從來不是必勝的保證書！ 桌球青訓更是如此，層層篩選之下，運氣、身體條件、球路悟性，任何一環跟不上，都可能提前結束職業生涯。」
「《桌球》是很殘酷的現實題材電影，大家做好心理預期！」
【那這個電影的票房？】、【拍這麼殘酷的電影，你不要票房了？】
看著彈幕，沈星宇撓頭：「我當然考慮票房，所以，找了五個極具觀眾緣的年輕演員…而且這電影的製作經費，體育局包攬了一半…整體製作成本還不到4000萬…」