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第719章 吐槽(2/3)

2026-09-28 17:10:34 作者: 油炸大金

  「這個狀態挺對的,既有理直氣壯,又讓人感覺到心虛…」

  劉寅看了眼監視器,忍不住誇獎沈星宇演得好…後者有點懵,真誠提問了:「不是,你是咋感受到的?」

  「是你嘴角的小動作,一直在不受控地輕微抽動,硬撐出來的從容一下就破功了。明明嘴上說得兇狠,肌肉的細微緊張根本騙不了鏡頭。」

  沈星宇盯著鏡頭認真看了一會,然後驚訝:「我去…我真抽了!」

  「這就對了,細微的藏不住的小動作,恰恰說明你是真正沉下心代入角色了!」

  「…大哥,別誇了…」

  沈星宇無語:「咱去送送孫藝洲吧?」

  「好!」

  武舅舅就這幾場戲…

  典型的劇情npc,每次碰到他就有劇情觸發…

  孫藝洲演的不錯,窩囊的很真實!

  他占據了一個影視人物形象的生態位:就是長著英俊面孔的花瓶草包窩囊廢。  演員一旦占據了人物形象生態位,基本事業前途就打開了。

  孫藝洲拍完《愛4》以後在微博說「再見喜劇」,明示要轉型,然後接了幾個偶像劇全部翻車。

  然後他意識到自己就適合呂子喬那種繡花枕頭中看不中用的人設…

  這個定位確實不多…

  最主要沒啥醜聞,也不飄…

  當年文章就是太飄了——很早就在天涯上看過爆料,文章把菸頭扔在盒飯里,對記者說吃了就接受採訪,當時是他最紅的時候。

  出事後果然沒一家媒體出來說好話的!

  孫藝洲是跟李佳航一起離開劇組的——下午就拍了莫三妹求助他的戲份!

  兩人屬於友情出演,各自10萬塊片酬…

  ……

  「我去看了《你是兇手》,真難看!」

  「不至於吧?」  「我差點中途就離場了!」

  「你們聊啥呢?」

  沈星宇加入了談話,王戈抬頭:「聊新電影,叫《你是兇手》,王昱執導的電影…」

  王昱,業內鼎鼎有名的攝影師,賈樟柯、田壯壯都找他擔任過攝影師!

  憑藉許安華的《黃金時代》拿了金像獎最佳攝影;

  《封神第一部:朝歌風雲》拿了金雞獎最佳攝影…

  《你是兇手》改編自韓國電影《蒙太奇》,講述了兩起跨越十年、作案手法相同的兒童綁架案,警方和受害者家人不斷追查案件真兇的故事…

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  話說,最近幾年,中國掀起了翻拍韓國經典犯罪、警匪電影的熱潮,《破局》翻拍自《走到盡頭》,《大人物》翻拍自《老手》,《龍蝦刑警》和《極限職業》則是一本雙拍,我們甚至出片的速度走到了韓國人前面,而這幾部電影通通由王千源主演,王老師也快成了中韓電影交流大使了!

  《你是兇手》依然是王千源主演的翻拍片。

  「很爛嘛?」

  王戈搖頭:「很無聊…我就沒看過這麼無聊的懸疑犯罪片!」

  沈星宇點頭:「那我理解了…」  王昱基本上是跟文藝片導演合作的,自然而然學會了他們的很多東西…

  《蒙太奇》的故事起因:女主女兒因綁架案死去已經過去了十五年,因為始終沒能確定嫌疑人身份,過了韓國的追訴期,一直追查此案的警察登門致歉,並決定放棄追查,將各種檔案給了女主…

  王戈吐槽:「我實在想不懂,在原版已經給出豐富細節和人物塑造的基礎上,導演翻拍愣是可以拍的不明所以、不知所云,甚至有些地方可以說是莫名其妙…」

  沈星宇笑了笑,然後反問:「你看過《日照重慶》嗎?」

  「范兵兵演的那部?」

  「對…我們通常說王曉帥到演的那部!」

  「沒…」

  沈星宇笑了笑:「別看,也很無聊!」

  ……

  懸疑犯罪片能拍得乏味…

  沈星宇只知道一部《日照重慶》——《日照重慶》多好的犯罪片框架:少年無端街頭持刀傷人後跳江失蹤,生死未卜。常年在外跑運輸、缺席孩子成長的父親,時隔多年重回重慶,沿著兒子遺留的零碎線索走訪追查真相。


  表層是一樁惡性青少年暴力刑事案件,內里天然捆綁原生家庭、父子隔閡、城市底層困境、青春期失語多重議題,犯罪只是剖開家庭傷痕的切口,兼具社會派犯罪片的深度潛力;  父親尋訪路線串聯起截然不同的人物:兒子曖昧的少女、打工的工友、冷漠的學校老師、矛盾深重的前妻、江邊目擊者。

  每條支線都暗藏少年行兇的隱性誘因,天然具備懸疑片「層層剝洋蔥」的敘事結構,完全可以設計線索埋伏、細節伏筆,一步步拼湊少年行兇的完整動機。

  此外,故事發生地重慶,潮濕霧蒙蒙的山城,其濱江碼頭、老舊居民樓、狹窄梯坎、昏暗夜市構成的潮濕壓抑城市氣質,完美適配犯罪題材陰鬱、壓抑的基調,鏡頭天然有故事感,布景和環境無需刻意搭建就能烘托懸疑氛圍。

  這麼多元素在,然後硬生生拍成了冗長且無聊的文藝電影!

  完全放棄犯罪片的敘事邏輯:沒有線索遞進、沒有懸念鉤子、沒有追查過程的緊張感。

  父親的尋訪全程碎片化、無目的性,走訪對話大多是漫無目的閒談,極少拋出有效案件信息。

  導演堆砌大量山城空鏡:流淌的長江、霧中的公路、空無一人的樓道、雨夜街道。

  鏡頭很美,但絕大多數空鏡頭不服務線索、不烘托即時情緒,單純填充時長,一段十幾分鐘的尋訪劇情,能穿插數分鐘無關風景鏡頭,敘事節奏被反覆打斷,越看越拖沓乏味。

  當年坎城,製片人、投資人韓小汐震驚了:「王小帥能把這樣一個題材都拍成文藝片,第一版樣本剪出來後,有點傻眼了,我看了十分鐘就出來了,居然愣能給整成一紀錄片,就看見不停走路了,哪有什麼商業元素?」

  王小帥還很得意:「我選擇做文藝電影,因為我不是很喜歡那種和大家一樣的感覺。如果走進一片經濟作物林,看到周圍全是同樣的作物,我會感到很乏味。我更喜歡做這片土地上的一個珍稀物種!」

  不是,你要做珍稀物種,為啥選擇這麼個題材?

  如果真不想拍套路化類型片,完全可以拋棄兇殺案這個外殼,單純拍父子隔閡的現實故事;既然選用自帶強情節的案件,又完全無視題材自帶的商業敘事邏輯…  請記住「」小」說」唯一「網」址」:「w」w」w」.」d」e」q」i」x」s」.」o」r」g,站「長有且只「有這一個網「站,其它網「站隨「時斷「更。

  神經病啊?

  一手好題材白白浪費。

  後來,沈星宇入行了,尤其是做了製片人才懂了——《日照重慶》當年對外定位是王小帥首部商業轉型作品,他需要投資人資金、明星卡司(王學圻、范兵兵)支撐更大製作、衝擊坎城主競賽。

  也就是說,他需要一個幌子來吸引這些明星,吸引投資!

  簡單說:他拿犯罪懸疑題材當敲門磚,換取創作預算,內心完全沒打算服務類型片邏輯。


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