通常來說，一部經典電影，會抱有巨大爭議，沒有爭議，就不是一部經典電影。
《肖申克》、《星際穿越》如此，《狩獵》自然也不會有這個例外。
從電影上映開始，就所向披靡，口碑炸裂，票房一路高歌猛進。
媒體和主流輿論也是一片讚譽，《富春山居圖》更是襯托的如同跳樑小丑。
然而，就在電影票房突破四億，向著五億大關穩步邁進時，一股暗流也開始在網路上涌動。
其探討的「孩童謊言導致成人社會性死亡」的社會性現實主題，在某些特定環境下，成為了一把雙刃劍。
前兩天，一則社會新聞衝上熱搜。
一名小學男教師因被指控「行為不當」，而遭家長圍毆並拘留。
事後調查發現，指控他的小學生承認是因被批評而「撒謊報復」。
新聞一出，輿論譁然。
一部分聲音在譴責誣告行為，反思教育問題的同時，竟有不少人開始生硬地套用《狩獵》的劇情。
「現實版爐《狩獵》，誰知道那個老師是不是下一個陸學民？」
「我早就想說了，小孩子的話不能完全信，尤其是關於這方面的指控，破壞力太強了。」
「建議大家都去看看《狩獵》，學會保持理性，別盲目站隊。」
這些言論起初還只是零星出現，但隨著新聞熱度攀升和《狩獵》本身的超高關注度，竟逐漸形成了一股不小的聲浪。
一些別有用心的自媒體和營銷號看見熱度，開始刻意將電影主題與一些真實的，證據確鑿的未成年受侵害案件進行類比。
如果只是這樣，一點問題都沒有，但他們模糊焦點，帶起節奏。
「《狩獵》是在為潛在的犯罪者，提供辯護詞嗎？」
「當我們在同情陸學民時，是否忽略了那些真正受害的孩童？」
「警惕！《狩獵》可能成為某些人洗白自己的工具。」
公眾是盲目的，尤其是在網上，完全放棄了自己的腦子，盲目衝鋒。
一時間，《狩獵》三觀不正、誤導公眾、為戀童癖張目的批評聲，迅速在網路上醱酵。
……
建木傳媒，陳祉希辦公室。
市場部總監敲門而入，他眉頭緊鎖，手上拿著一份輿情報告。
「陳總，情況不太妙，電影的負面爭議開始擴大了，主要集中在主題被誤讀和濫用上。」
「需要我們啟動緊急公關預案嗎？或者……請示一下蘇總？」
陳祉希接過報告，快速掃了幾眼，臉上非但沒有驚慌，反而露出不屑。
她將報告隨意扔在桌上，身子往後一靠，冷聲道：「請示蘇總？這點小風浪就去打擾他，那還要我們幹嘛？」
要是她真去請示了，非得挨罵不可，還會讓蘇槿覺得她能力不行。
「這背後有沒有別家的影子？」
「我查了一下，暫時沒有發現別家影子，應該是哪幾個自媒體營銷號看見熱度，自作主張。」
沒有，那就好辦了。
陳祉希微微思索，開始吩咐：「聯絡幾家關係好的、有份量的影評人和媒體。」
「從電影藝術、人性剖析和社會反思的角度，發幾篇深度解讀文章，把話題拉回電影本身的藝術家上來。
「記住，是引導不是對罵。」
「聯絡微博那邊，叫他們把那幾個上竄下跳、惡意造謠誹謗的自媒體帳號全都給封了。」
「法務部也準備一下，搜集證據，發一封律師函，告他們侵害作品名譽權。」
不殺雞儆猴，總有些跳樑小丑出來博取關注度。
很快，十幾篇頗具影響力的文章出爐，沒有偏頗，從公正的角度分析電影。
「《狩獵》無疑是一部傑出的電影，它深刻地揭示了群體偏見和謊言如何摧毀一個無辜者。」
「然而，我們必須警惕，這部電影正在被一些人濫用，成為他們質疑所有兒童性侵案件受害者的工具。」
「電影是虛構的，但現實是複雜的。」
「我們不能因為一部電影，就走向另一個極端，去懷疑每一個勇敢站出來說出真相的孩子。」
「想想《熔爐》，想想《素媛》，那些根據真實事件改編的電影裡，孩子的痛苦是真實且深重的。」
「藝術可以引發思考，但不能簡單地套用到每一個現實案例上。」
「保護兒童和防止誣告，這兩者同樣重要，不能因為一部電影而失衡。」
同時，微博出手，封掉了那幾個跳的最歡的自媒體帳號。
建木傳媒法律部也出手了，一封律師函送到了他們的手中。
一套組合拳下來，原本甚囂塵土的負面爭議，迅速被壓制下去。
理性的聲音重新占據上風，大多數觀眾都明白，將藝術作品粗暴地與複雜現實劃等號是愚蠢的。
「藝術歸藝術，現實歸現實，拿《狩獵》給戀童癖洗地的人非蠢即壞。」
「《狩獵》是讓我們保持理性，不是讓我們去懷疑所有受害兒童。」
正所謂，福兮禍所依，禍兮福所倚。
有時候，壞事不一定是壞事，爭議的出現，進一步擴大了《狩獵》的熱度。
本來離五億大關還有很大一步距離，在6月19號這天，直接縮短一半。
上映九天，就破4.5億，別說六億了，或許七億也可以想想。
6月20號，好萊塢超級大片，全球大IP，投資高達2.25億美刀的《超人：鋼鐵之軀》，強勢登陸內地各大影院。
這部由華納兄弟出品發行，扎克·施耐德執導，亨利·卡維爾主演的DC超英重啟之作，視效震撼，動作場面宏大。
首日排片高達41%，《狩獵》排片從38%，直接被擠壓到28%。
很多人都以為，以《超人》的規格，不說能超越《鋼鐵俠3》的首日破億，至少也能拿個七八千萬，否則院線也不會給予41%的排片。
然而，首日票房卻非常出乎人意料。
別說七八千萬了，五千萬都沒有，四千萬也沒有，僅僅只有3459萬。
這個成績，對於《超人》這個大IP來說，無疑是失敗了。
相對於成績，網上的評價倒是不錯，豆瓣評分7.7。
不過，也有很多人吐槽，吐槽最大的點就是超人背叛了自己母星，為地球而戰。
緊接著，6月21號，由李蓮傑、紋章主演的動作喜劇《不二神探》上映。
陳妍希雖然沒有了《那些年》，名氣大不如原時間線，但人家有人啊，還是主演上了。
影片有李蓮傑這位國際巨星在，還有玩宣傳起家的光線發行，首日排片很高，有35%。
《狩獵》的排片率，自然是再次降低，降到了15%。
可惜，陣容再好，排片再高，也挽救不了票房，僅拿到2514萬。
反觀《狩獵》，在兩部大片的擠壓下，票房巋然不動，穩穩拿走1370萬。
相差20%的排片，票房卻只相差1000萬，這讓院線覺得或許《狩獵》還有很大潛力。
於是，院線從兩部大片各自抽走5%的排片，加到了《狩獵》身上。
《狩獵》沒有令各大院線失望，在25%的排片加成下，周六再現雄風，拿下2990萬。
周日，票房都在下跌，尤其是《狩獵》，跌得特別狠。
《超人》和《不二神探》只跌了四五百萬，而《狩獵》直接跌了六百多萬。
看來，文藝題材終究不受市場歡迎，即使熱度挺大，也改變不了這個現實。
不過，第二周還是收穫了1.72億，助推總票房來到5.22億。
《超人》首周末四天，收穫1.86億，並順勢摘下單周票房冠軍桂冠。
《不二神探》首周末三天，拿下9326萬，屈居第三。
「老闆，第二周票房出來了，《超人》和《不二神探》對我們的票房衝擊很大。」
「不過，我們第二周還是拿到了1.72億，按照目前這個趨勢，或許七億有戲。」
陳祉希在越洋電話匯報情況。
蘇槿聽完她的話，笑道：「你想多了，也就是六億，七億是別想了。」
「……」
「27號，小四的《小時代2》要上映了吧？到時候它會吸走全部大盤。」
「這麼厲害嗎？」陳祉希皺著眉頭，有些不理解，《小時代1》就只有2.13億，還被人罵了。
「厲害，厲害到你的想像，粉絲電影要來了，或許，你也可以去找韓寒拍一部電影。」
「韓寒？」
「嗯，儘早去吧，等《小時代2》上映了，估計會有很多人找他。」
「那拍什麼專案？也是他自己的小說？」
「你就跟他把合作談下來，其它的你不用管，他自己會寫劇本。」
「行，我馬上去辦。」
小四的《小時代》不能沾身，但韓少的電影可以沾身的。
韓少有一股文青范，他拍的電影也是一樣，但人家電影賺錢了。
要說中生代導演，不談票房，韓少是最牛逼的，人家走出了自己風格。
所謂風格，是什麼？
就是遮住導演的名字，看見電影就知道是誰拍的。
老一輩導演基本上都是這樣的，比如老謀子、陳詩人、馮褲子……
中生代也就韓少了，其他人都不太行，可能是受商業電影時代影響吧。
韓少對於陳祉希的合作，是欣然接受的。
建木傳媒是行業最牛逼的公司，傻子才不答應。
他自己呢，也早就想要拍電影了，可一直沒有人找他。
自己單獨搞，又沒有錢。
也不是沒有錢，幾百萬，一千萬還是拿得出來的，但他想搞的是四五千的那種。
可四五千萬，他就拿不出來了，再說即使拿得出來，他也不會幹。
太多了，如果虧了，那就是一朝回到解放前，這些年是白幹了。
至於投資人，也不是沒有找過，但不信任他，一個願意投錢的都沒有了。
陳祉希搞定了韓少，就向蘇槿匯報了這個訊息，道：「老闆，韓寒搞定了。」
蘇槿一點也沒有意外，當年的三大青春暢銷作家，他早就當了導演，小四也很快做了導演，沒道理韓少不想當導演。
「他有說什麼嗎？」
「有，說投資不能低於五千萬，不過我暫時沒有答應他，說等他劇本出來再說。」
「他表現的怎麼樣？」
「表現的很淡定，不過我能看出他很興奮。」
「哈哈哈……他就是這樣，別看他在網上喜歡懟人，私下裡他很悶騷的。」
他是認識韓少的，不過那已經是很久以前的事了，當年兩人同台參加過幾次節目。
……
時間一晃而過，轉眼就到了27號。
小四的《小時代2》，今天正式登陸全國各大院線。
在原時間線，今日上映的是第一部，但第一部早就在2010暑假就上映了。
那時候，蘇倫的《左耳》大熱，催發了青春片市場，小四就是那時候被老王看中了。
楊蜜還是《小時代2》的主演，她主演了第一部，後面成為超一線，就不想再接這種大爛片。
但是，老王太有誠意了，給她開了1200萬的片酬，外加8%的票房利潤分紅。
票房如蘇槿所說的那樣，大盤全部被它吸走了。
首日斬獲8323萬，次日票房突破九千萬，拿下9278萬。
周末兩天，口碑有點崩盤，導致票房下跌，不過還是拿下1.4億。
首周末四天，累計票房3.1億。
按照首周末三倍等於最終票房理論，妥妥的九億票房種子。
然而，口碑崩盤的速度太快了。
周一票房直接腰斬，周二票房繼續下跌，周三勉強穩住2800萬左右。
周四，劉德華和鄭秀文的《盲探》上映，不過被《小時代》壓制了。
前者票房1750萬，後者高出六百萬。
周五，華宜出品，基努里維斯的《太極俠》上映，本來他在國內名氣就不行，現在沒有《疾速追殺》，名氣就更不行了。
首日可憐的僅僅只有530萬，還沒有上映16天的《超人》票房高。
之後的周末兩天，票房還是沒有起色，一直保持在五六百萬左右。
《小時代》這周票房下滑的過於厲害，但票房還是拿到了1.8億，連續蟬聯兩周票房冠軍。
上映11天，累計票房4.9億。
《狩獵》這周票房不行，僅拿到了9860萬，上映20天，累計票房6.2億。
後面應該能再拿個三四千萬票房，七億是徹底沒戲了。
…………
與此同時，象山，《九尾》劇組。
劉一菲穿著一身簡單的T恤牛仔褲，頭髮隨意紮成丸子頭，臉上甚至還帶著點塵土。
她正聚精會神地坐在監視器旁，看著郭帆拍攝一場狐妖施法的特效鏡頭。
這一個月，她徹底放下了天仙的架子，像個最普通的實習生一樣，泡在劇組裡。
從幫場務搬器材，雖然經常被拒絕，到跟著副導演學習如何排程現場，再到拉著攝影師請教鏡頭語言和光影運用，她如饑似渴地吸收著一切關於導演的知識。
她手裡拿著一個厚厚的筆記本，上面密密麻麻記滿了心得體會。
「動作戲的節奏感，來源於剪輯點和音效的精準配合，差零點幾秒感覺就全變了。」
「燈光不是為了把人拍漂亮，而是為了把『情緒』拍出來。」
「管理劇組，最重要的是溝通和明確分工，不能讓所有人猜你的想法。」
「要和光同塵，有些事，不能究根結底，只要他們辦好事情就行。」
這條很重要，她特地劃了兩條橫線，並且圈了起來。
以前當演員只看到了劇組的表面，現在非常清楚了，太多腌臢事了。
道具、燈光、造型、服裝、攝影等等部門，全都在吃回扣。
比如，有一次她從劇組車下來，那個司機就那麼當著她的面抽汽油，一點也沒有顧忌。
開始，她只當汽油有問題，沒當一回事，等看見幾次之後，心裡就疑惑了。
一次有問題，也不能好幾次有問題啊。
她忍不住好奇心，就問了那個司機，說你這麼幹，不怕劇組開除或者叫你賠錢嗎？
那司機沒有回答她，只是笑了笑。
她又問了副導演，副導演也沒有跟她說。
然後，她私下問了蘇槿。
蘇槿說這事管不了，也不能管。
因為一管，錢會更多。
包車費用會漲價，他們還會各種巧立名目，比如過路費，國道過路費。
國道不收費，這個連她都知道，但人家就是能開的出來票據。
「咔。」郭帆看著監視器里打出的光，眉頭微蹙，光線不對。
劉一菲回過神來，看見郭帆起身朝著燈光師而去，她立馬跟了上去。
「老張，燈光太『實』了，這是古裝玄幻，月光要有仙氣，要朦朧，要有層次，不能像探照燈。」
郭帆不止說，還親自上手調整燈位，加柔光片，調整色溫，看見劉一菲跟著，他還加以解釋。
「像這種玄幻戲，光線可以更寫意，更風格化，用大面積的底子光鋪出基調，然後用強烈的輪廓光或者側逆光，去勾勒人物和場景的線條，製造出一種抽離現實的美感。」
「這樣陰影部分可以更重，神秘感也就出來了。」
劉一菲聽的若有所思，也記上了筆記，道：「師兄，那如果是校園題材，燈光思路是不是完全不同？」
郭帆沒有意外，這一個月，他都是這麼過來的。
最開始接到蘇槿電話，讓他帶帶劉一菲時，心裡多少有點不以為然，還有點抗拒。
在他看來，這些一線花旦所謂的「轉型當導演」，多半是玩票或者掛名。
而來這，估計是走個過場，後面宣傳的時候，好對觀眾有個交代。
然而，透過這一個月的觀察，他竟然發現劉一菲學的很認真，似乎真想當這個導演。
他也就收起了心思，準備認真對待，不然蘇槿那裡他交不了差。
蘇槿說了，要好好教，認真教，教不好，拿他是問。
這讓他很是懷疑蘇槿是不是跟劉一菲有一腿，要不然怎麼會這麼上心。
「校園題材的燈光確實完全不同，它的燈光核心理念是『真實感』和『生活化』。」
「就拿你要拍的《匆匆那年》來說吧，教室里的光源是什麼？」
劉一菲皺眉一想，道：「窗戶進來的自然光，頂部的日光燈管。」
郭帆露出了一個孺子可教的眼神，道：「對，所以咱們布光時，就要模擬這種效果。」
「主光來源要明確，光線要柔和、均勻，避免出現過於戲劇化的陰影。」
「演員臉上的光，要看起來像是自然得到的，而不是刻意打亮的。」
隨後，他舉了一個例子。
男女主角徬晚在教室里單獨相處。
「這個時候，夕陽透過窗戶灑進來，是金色的、溫暖的、帶著顆粒感的陽光。」
「角度要低，光區要控制好，只籠罩住他們倆和周圍一小片區域，其它地方漸漸暗下去。」
「這樣，既突出了主角，營造了曖昧氛圍，又絲毫不讓人覺得很假，因為這就是我們記憶里放學後教室該有的樣子。」
郭帆說完，又舉了一個例子。
劉一菲聽的極其專注，手指不斷在筆記本上記錄，嘴裡還念念有詞。
等她消化完，郭帆不知不覺間已經走遠了。
劉一菲合上筆記本，抬頭再看這片忙碌的片場，眼神已然不同。
那些錯綜複雜的電纜、高聳的燈架、冰冷的攝影機，在她眼中不再是陌生的工具，而是等待她去調動，充滿魔力的畫筆。
一種強烈的、想要親自執掌導筒的欲望，如同破土的春筍，在她心中生根。