顧知言結束哈爾濱的行程，和那札、藍宇一起飛回京城，在家待了一天後，又馬不停蹄趕回橫店《慶餘年3》劇組。
劇集拍攝已經進入後半段，連日大夜戲連軸轉，幾場重頭戲殺青過後，導演便組了局，劇組一眾主創收工後齊聚酒店包廂聚餐。
包廂內暖意融融，桌上擺滿酒菜。
眾人褪去厚重的古裝戲服，暫時拋開角色身份，一邊刷著手機，閒聊間話題漸漸落到近期圈內鬧得沸沸揚揚的跨界演唱會風波上。
「最近圈子裡真是熱鬧，好多主業並不是歌手的藝人，都扎堆開起了萬人演唱會。」宋亦劃著名手機屏幕，隨口說道。
這話一出，包廂里立刻熱鬧起來。
陳道名端起酒杯抿了一口，搖著頭感慨：「網上吵得不可開交，就拿謝那、岳雲棚來說，一個是主持人，一個是相聲演員，紛紛辦起大型巡演，票價還對標一線職業歌手。」
一旁的導演點開熱搜，念起了各路網友的留言。
「」明明更像粉絲見面會，非要冠以演唱會之名，花一千多就去看人家聊天嘮嗑？」
「」情懷可以理解，但別拿圓夢當收割的幌子。」
「」真正深耕音樂的歌手搶不到場館檔期，跨界藝人反倒輕鬆拿下萬人場，實在讓人唏噓。」
田宇接過話頭：「一開始宣傳說只是圓夢，只辦兩場，可成都場結束之後，馬上就官宣全國巡演，更引發爭議的是，她在《乘風2026》直播淘汰環節，當眾官宣演唱會，占用節目公共流量，難免讓路人覺得不夠尊重同台選手。
後來官媒《人民銳評》點名批評缺少音樂代表作、依靠流量辦巡演的現象，京城站直接官宣取消，已購票的觀眾也拿到了全額退款賠付。」
話題又轉到了同樣開演唱會的岳雲棚。
「岳雲棚這邊的爭議也不小，身為相聲演員，唱歌本只是副業，整場演出唱歌占比很低，大部分時間都在講段子、做互動、表演相聲片段，翻來覆去演唱《五環之歌》，本質更接近大型粉絲見面會。
最高票價開到1580元，比不少老牌職業歌手還要高，現場時有跑調、忘詞的狀況，大多依靠粉絲大合唱撐場面，甚至出現個別觀眾現場喊退票的情況。
他本人也發文坦言自己唱歌純屬業餘愛好，票價並非由自己決定，可這番表態，反倒讓網上的爭論愈演愈烈。」
吳崗嘆了口氣：「大環境就是這樣，現在影視行業日子不好過，2026年橫店開機量大幅下滑，長劇、短劇項目雙雙縮減，不少藝人陷入無戲可拍的境地，演員片酬大幅縮水，甚至有人拍完戲拿不到尾款。
AI微短劇的興起，進一步擠壓真人演員的生存空間，拍戲周期漫長，變數又多，劇集能否順利播出都是未知數。
反觀演唱會，籌備周期短，預售階段就可以回籠資金，風險更低，自然成了不少藝人的備選出路。」
「不光是藝人，當下演出市場更是火熱」，一位熟悉演出行業的製片補充道，「演唱會票房連年暴漲，市場迎來爆發式增長，但能夠扛住票房的職業歌手數量有限，萬人場館檔期十分緊張。
各地為拉動文旅消費，推行演出快審快批，降低了辦演出的行政門檻，場館和主辦方需要填滿檔期，有國民度、擁有粉絲基礎的跨界藝人，相比新人音樂人風險更低，自然願意承接。」
「一場萬人演唱會，藝人分帳能達到四成以上，單場收益十分可觀，再加上贊助、周邊售賣，巡演還能攤薄舞美、運輸的固定成本，現金流十分可觀」，他繼續說道，「而且演唱會從官宣到收官，能夠持續霸占熱搜，維持藝人曝光度，不少團隊就喜歡打『圓夢』的情懷牌，把商業演出包裝成個人理想，就像岳雲棚，乾脆把唱功短板轉化成喜劇包袱，把現場做成解壓的綜藝式舞台，也走出了屬於自己的市場路線。」
顧知言指尖輕輕摩挲著玻璃杯壁，安靜聽著眾人的討論。
等席間議論稍稍平息，他才緩緩開口，聲音不高，卻壓住了包廂里的喧鬧：「我並不反對跨界。」
他環視在座眾人：「如果本身具備音樂積累，擁有原創作品，哪怕主業是演員，舉辦音樂會或是演唱會，只要觀眾願意買單，那就是個人的自由選擇，無可厚非。
真正的矛盾，在於定位錯位。
倘若坦誠告知觀眾，這是粉絲見面會、音樂派對，主打互動聊天，穿插幾首歌曲，票價匹配演出定位，大家心甘情願消費。
可若是打著演唱會的旗號，收取職業歌手級別的高價門票，觀眾抱著欣賞音樂的期待入場，卻大半時間只看到閒聊脫口秀，期待落差巨大，爭議自然接踵而至。
還有現實的資源問題，萬人場館的檔期本就稀缺，很多潛心創作的音樂人想要拿下大型場館，需要排隊等候；而部分流量跨界藝人，僅憑熱度就能拿到場地，這也是不少音樂人心頭的疙瘩。」
「情懷可以有，但不能拿情懷當作遮羞布」，顧知言淡淡一笑，「市場交易講究雙向自願，粉絲願意為情懷買單，是他們的權利，但商業也要守住底線，不能一邊販賣追夢的故事，一邊收割高票價。」
「流量或許可以短期撐起票房，但倘若沒有實力作品作為根基，熱度褪去之後，反噬也會來得很快。」
席間安靜片刻，不少人紛紛點頭表示認同。
一切還是靠作品說話。