王曉皓曾經想過，是不是要把這部電影的劇情給改的簡單一點。
或者把渡邊博子交給別人來演？
不過如此一來，渡邊博子和女樹長的不像的話，那麼男主對於女樹的暗戀和愛情，就很難有那麼深刻的了！
王曉皓甚至也想過直接把渡邊博子這條線給砍掉。
只是讓渡邊博子最後出面一場，讓女樹看到渡邊博子和自己長的一模一樣，從而心中生出巨大的震撼。
但是如此一來，女樹最後從書本當中看到男樹給她的畫像時候的震撼，遺憾似乎也就沒有了。
這讓王曉皓陷入很大的糾結當中！
至於金凝心的演技，王曉皓其實是不擔心的。
什麼金凝心的演技是出名的差！
在每一部片子裡都是那麼的出戲。
但是王曉皓並不擔心這個！
調教演員，那是導演的責任！
王曉皓相信，任何演員在自己鏡頭下都會呈現出自己想要的形狀來！
他信奉區胖子的話，要把演員當成牲口！
當然這種事情，王曉皓可不敢說出口。
他怕自己被人給打死！
對於演員來說，演技大概主要分為三個流派，也就是所謂的方法派，表現派，以及體驗派。
然而對於導演來說，對於所謂演員的演技，只有兩種態度。
一種導演會給演員自己表現的空間，讓演員發揮演技，從而創造出更精彩的藝術效果。
這也是很多劇組當中，演員也被算作主創人員的原因。
而另外一種導演，就以區胖子為代表。講究的是，所謂的演員，只是導演實現自己意圖的工具。
演員在電影當中的作用，其實和道具並沒有任何區別！
在這種導演手裡，演員出不出彩，和演員自己的演技基本上沒有一點關係，完全看導演的手段。
前世好萊塢黃金時代，就是後一種導演的天下。那個時候，在大導演，大製片廠眼裡，演員全都是工具，是耗材！
不過到了現在這個時間，誰要還敢直接把演員當成工具，而且還敢說出口，那恐怕是要被人口誅筆伐的！
其實在王曉皓眼中，前世的周星星就是一個很典型的後一種導演，將演員當成工具的那種！
很多人都相當奇怪，為什麼周星星的片子裡會有那麼多出色的，讓人印象深刻的配角。
然而離開了周星星的電影，這些人很快就失去光芒，泯於眾人了！
原因很簡單，這些人能夠在周星星的電影當中表現出彩，並非是他們本人的能力，而是導演的安排！
說句不好的話，只要導演在，換了其他人來演這些角色，依舊能夠出彩！
在王曉皓看來，國產商業片拍不好，有一個很大的原因，那就是太過看重演員的表演了。
在內地的演員培養，影視拍攝等整個產業鏈最初都脫胎於故事片，文藝片。
也正是因為如此，對於演員們的演技格外看重。
以至於哪怕是商業片，也對於演員的表演非常重視，動不動就是大特寫就是明證！
國產片，尤其是內地片，是最喜歡搞面部大特寫的。
許多人對此還引以為豪，認為這是內地電影演員的演技，平均勝過國外的重要因素！
然而在王曉皓看來，這其實卻是內地導演拍不好商業片的一個很大原因。
商業片需要流暢的節奏，你動不動一個演員的表演大特寫插入進去是怎麼回事？
會不會破壞這種流暢的敘事？會不會破壞節奏？
甚至很多時候，創作者們在創作商業片的時候，底層邏輯依舊是文藝片的那種，以演員表演為先的思維模式。這弄出來的商業片能好看麼？
在王曉皓看來，商業片其實像是網文。
藝術片才是嚴肅文學！
當年網文發展初期，很多人對此不屑一顧，認為這玩意兒寫起來還不簡單的很？
結果不少文學系的精英下凡寫網文，最後往往撞牆撲街。
原因在於這兩者，本就是兩種完全不一樣的創作模式！
商業片和文藝片也是一樣，完全是不一樣的創作模式！
能夠輕鬆遊走於文藝片和商業片之間，兼顧兩者的導演是非常少的。
甚至像是國內的大導所拍的商業片，根本就不算是真正的商業大片。完全是按照文藝片的創作模式弄出來的商業片！
前世的老謀子，陳詩人等等無不如此！
話說回來，商業片其實並不需要太好的演技。
只要能夠過的去，只要能夠符合人物設定，就完全足夠了。
甚至商業片當中，演員表演的稍微浮誇一些，在王曉皓看來，都不是什麼壞事！
我根本不需要你給我表達內心什麼的，更不需要你在我的電影裡面演技炸裂。
所以，王曉皓對於金凝心在《情書》當中的表現，就一個期待，當好花瓶就行了！
至於你演技不夠，這是我導演需要解決的問題。
和演員關係不大！
很多導演會在演員演技不夠的時候，來調教演員的演技。
這甚至被認為是大導演所必須的能力之一！
但是王曉皓更偏向於使用技術手段來解決。
演員表現不出驚恐，你得嚇演員。表現不出憤怒，你得將其惹怒。
更或者使用蒙太奇剪輯之類的手段來解決問題。
這才是區胖子那句把演員當成牲口的真正含義！
在蒙太奇剪輯當中，有著一個非常著名的實驗。
一張面無表情的臉，後面若是剪輯上不同的場景，那就會給人帶來完全不同的感受。
一張演員面無表情的臉，後面若是加上食物的鏡頭，那麼就給人一種演員飢餓的感覺。
若是臉後面加上孩子玩耍的鏡頭，那麼就會讓觀眾覺著這張面無表情的臉其實是在憐愛的看著孩子。
但是如果臉後面加上棺材，那給人的感覺就是演員的情緒是在悲傷。
這是最基本的蒙太奇剪輯的核心原則！
導演我完全可以靠各種手段來解決！