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第89章 劃時代的歌曲

2026-10-22 01:50:30 作者: 冰凍栗子

  和《本草綱目》相比,《東風破》的編曲便簡潔了許多。

  並沒有《本草綱目》接近四十多秒的前奏,它的前奏只有十多秒。

  但是節奏簡潔、簡短卻並不簡單。

  十多秒的前奏如同緩緩展開的一副古時畫卷,將所有的觀眾都拉入到了旋律所編制的畫面中。

  有少數關注到了這首《東風破》的編曲又是只有栗子一人的觀眾,驚奇的發現、這首歌曲的前奏和《本草綱目》並不一樣。

  甚至可以說和栗子之前所有的歌曲編曲都不太一樣。

  僅是十多秒的前奏,便令他們感受到了一種濃郁古風和古典十足的味道。

  而當聽到陸豪所演唱的第一段主歌后,全場所有人眼睛都不由驀的睜大。

  這個詞,充滿著美感啊!

  旋律很好聽,可和之前曾聽過的古風歌完全不同。

  和《山河行》是完全不一樣的感覺。

  都是叫古風、國風,可《山河行》是和以前聽過的古風歌曲很相似的。

  這首《東風破》卻完全不一樣。

  只是怎麼個不一樣的法子,現場觀眾就不明白了。

  部分具備創作能力的練習生比觀眾好些、能聽出的不一樣的東西多些。

  他們能聽出這首歌是以【宮商角徵羽】韻律所創作,編曲以華夏民樂為主、似乎還將華夏民樂融入進了旋律中。

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  所以這首《東風破》和《山河行》雖然都是古風歌、國風歌,聽起來的感覺卻是不一樣。

  但也僅限於此了,再深奧的理解就沒有了。

  台下,導師席。

  聽著旋律、看著歌詞,薛謙眼中閃爍起了光芒。

  不一樣!

  和《山河行》是不一樣的歌曲。

  不論是曲、亦或是詞,都完全是兩個風格的。

  旋律的創新令他驚喜,而歌詞的水平更是令他驚訝。

  身為創作型歌手的他,平日裡非常喜歡研究各類新歌。

  特別是歌詞,幾乎每首有特點的歌,他都會花費不短的時間去研究歌詞。

  上首《本草綱目》是以中藥為主題、借著拿治病為由去批判崇洋媚外,風格是直抒胸臆。

  而這首歌的歌詞則以景代人、感情委婉含蓄。

  「一盞離愁,孤單佇立在窗口」,「一盞離愁」看似只是說窗前的燈,可緊隨而後的孤單佇立、卻將這盞燈添加上了愁緒,整一句歌詞仿若活了一般、活靈活現,那種孤寂被刻畫的入木三分。

  而後的「舊地如重遊,月圓更寂寞。夜半清醒的燭火,不忍苛責我」則仿佛令人看到了穿越時空、故地重遊,半夜的燭火見我來到這裡時,本來想苛責一番,卻也明白世事難料,能夠相見便是好,懷念之情更深許多。

  舞台上的陸豪,繼續著演唱:

  「一壺漂泊,浪跡天涯難入喉。」

  「你走之後,酒暖回憶思念瘦。」

  「水向東流,時間怎麼偷。」

  「花開就一次成熟,我卻錯過。」

  回味著第二段的歌詞,薛謙的眼中光芒更甚。

  「一壺漂泊」代指的是酒,本身只是指物的酒因後續的「浪跡天涯」而出現生出了另一種情緒。

  飄蕩、落寞。

  酒雖能被燭火溫暖,而沉浸在思念中和回憶中的人,卻是難以自拔。

  歲月在牆上剝落,流逝的時間無法再次回來,水已東流,想要從來也不可能。

  只剩深深的無奈和無盡的惆悵與感慨。

  這作詞的手法,新奇、又非常的有水平!

  感情含蓄,卻不是完全藏匿,只要用心去體會,就能夠感受到歌詞中的情緒,甚至每次聽都能有不同的感受。

  此時,演唱來到了副歌階段。

  「誰在用琵琶彈奏一曲東風破,歲月在牆上剝落看見小時候。」

  「猶記得那年我們都還很年幼,而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過。」


  「誰在用琵琶彈奏一曲東風破,楓葉將故事染色結局我看透。」

  「籬笆外的古道我牽著你走過,荒煙蔓草的年頭就連分手都很沉默。」

  歌聲悠揚,傳遍整個演播室。

  全場所有的觀眾眼睛都是亮了,在主歌階段積累的情緒在歌曲來到副歌時乍然間全部釋放。

  雖然歌曲只是過半,但聽到這裡,眾人也都聽出了歌曲所講述的究竟是什麼了。

  一個浪跡天涯的遊子重遊故地,在落寞中思念古人,回憶著與曾經青梅的愛情在亂世中消散,已經失去的即便再想挽回卻也只能在過往的痕跡中找尋熟悉的技藝,不可能真的回到曾經。

  以古喻今,每個人都有自己的回憶。

  隨著間奏的響起,現場的觀眾都被拉進了屬於自己的回憶。

  作為年紀較輕的現場觀眾,剛剛經歷了最為單純魅力的青春,那個承載著最初夢想、包容著輕狂年少的回憶,伴奏悠揚間奏都在腦海中逐漸的浮現。

  幼兒園時和小夥伴分享糖果時的喜悅,小學時代打掃衛生、完不成作業的無奈,初中時代上課時偷偷聽歌的小心謹慎,高中時代挑燈夜戰的艱辛,大學時代純粹美好的愛情。

  流金歲月,繁花似錦,青春逝去,身不由己。

  演唱繼續,觀眾繼續跟隨著歌聲沉浸在歌曲所繪製的畫幅。

  台下薛謙的則是隨著細品著歌詞,驚異感在心中更為濃厚。

  整首歌曲以回憶為主線串起多個長期,最終構建出屬於這首歌曲的故事和畫幅。

  敘事的歌曲,卻借著「盞、燭火、琵琶、東風、楓葉、古道、荒煙」這些有著華夏傳統文化標記、有著一種屬於傳統古典獨特美感的意象的物品,以擬人的技巧串聯在一起。

  構建起了一個極有韻味、充滿故感美的意境。

  而最關鍵的是,這歌不是單純的意境美,也不是單純的說著些空洞無意義的回憶或者情話。

  細細品味下,是能感受到其中所蘊含的、非常深刻的立意:

  珍惜當下!

  活在當下,珍惜自己所有的一切,不要在失去時才去後悔、去回憶。

  已經失去了的,就再也回不來了!

  這般立意就如這首歌曲的情緒一般,是含蓄的、是需要挖掘的,不如《本草綱目》那樣直接明了。

  但配合著傳統韻味濃厚的國風獨釣,有著一種別樣的弘揚傳統的意境。

  這首歌雖說是國風歌,可是和曾經的國風歌都完全不同。

  薛謙隱隱有著種感覺,這首歌或許將成為一首劃時代的歌曲。


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