他有金手指能提供技術，還可以用極低成本搞出最佳效果。
比如《1408》中的冰霜、大水、地震、火燒等場景，根本不用花太多時間和金錢就能實現。
要是週遊樂意多玩一玩，還能再加暴雨、狂風、失重等場面。
而「環境模擬」一項是單獨成項。
週遊預計，光是這一項，掉落的碎片怕是都能單獨合成一次獎勵。
還有「燈光」。
作為標準好萊塢電影，其大燈標準和難度遠超亞洲電影，能薅的碎片自然更多。
除了以上這些技術外，電影還涉及「化妝」「聲效」乃至「爆破」等多個項目。
也就是說，十項技術里，《1408》基本可以實現「雨露均沾」，性價比爆表。
當然了，作為2007年的電影，原版《1408》的視效是運用了一些數位技術的。
以週遊當前的技術水準來做，出來的視效是會比原版減弱一些的。
但原版畢竟是2007年的電影。
而現在是1996年，哪怕減弱一些，放現在依舊是「視效大片」級別。
最後就是，片中男主的認識，非常適配此時落魄的張家輝。
週遊相信，好劇情+好視效+好表演，是能讓電影創造一些奇蹟的。
就算不能。
最多就是虧一百來萬+自己白干。
然後再上《見鬼》，到時依舊能賺回來。
......
還原劇本的休息間歇。
週遊看著《見鬼》等備用電影，忽而靈光一閃。
這麼多鬼片，要不要乾脆把這些電影一起建個檔案？
就類似電影宇宙之類的。
不需要和漫威超級英雄電影一樣，各部電影深度聯動。
但可以做一些淺層的聯繫。
如各電影共享角色輕客串。
比如《1408》里，酒店經理第一次見男主角之前，剛剛勸退的警員是《午夜凶鈴》里的。
《1408》里，男主進入房間後開始「輪迴」，其中一段是電視機里爬出楚人美。
再比如弄個貫穿所有電影的彩蛋，不是電影放完之後出現的彩蛋，而是塞進電影裡的。
類似所有鬼片涉及到報紙，仔細看，其中某報紙絕對不會出席，且都會刊登別的電影的案件。
所有涉及到警局的，都會出現檔案畫面，《1408》是003號，《午夜凶鈴》是001號，然後再半露一些別的編號和猶抱琵琶半遮面的卷宗文字，比如露出「雙瞳」二字，讓人去猜。
再聯想到已經進入準備工作的《狂蟒之災》，要不然直接把749局概念弄出來得了？
搞，必須搞！
現在搞出來，省得以後被太郎噁心。
至於749局的職能，直接設定為管一切超自然事件。
楚人美、1408房間由靈異部門管理。
大蛇由另一分部門管理。
早年間週遊還薅過《黑衣人》，那麼還能再分出一個部門分管外太空。
不過這些信息暫時不公開。
不在電影宣傳文案、記者會中說明，不在片中詳細點明，也暫時不出衍生小說和漫畫。
當前階段，全讓影迷粉絲自己去發現，看看效果先。
週遊只在細節做文章。
比如在《1408》里，男主不是作家嗎。
然後把能想到的、未來自己有可能拍出來的恐怖電影都塞進報紙新聞、小說封面、海報畫面中。
比如《釜山行》《死神來了》《後室》甚至《山海經》等等。
全都遮一半露一半。
目的就是讓有心者暫停這個畫面時，發現新大陸，然後猜猜猜！
週遊則是按照自己的節奏走，一部一部電影慢慢拍出來。
相信隨著週遊的電影越拍越多，影迷群體組建壯大，哪怕不主動挑明和宣傳，相關話題討論度也會越來越高，以後再開同世界觀下的新片，也能更好地保證票房下限。
如此一來，《1408》也就因此成為另類的宇宙起源電影。
.....
花了兩天時間搞定劇本後，週遊聯繫韓三品。
結果韓三品開口就吐槽：「項目毛都沒撈著，人卻被你挖走好幾個，我這廠長當的也真夠可以的。」
「韓叔別急啊，我這不是給你送合作來了嘛。」
「哦？項目定好了？不會是那條大蛇吧？」
「大蛇沒那麼快，這次還是先搞小成本的...」
週遊簡單說了一下劇情，並提出合作方式。
北影廠、珠影廠協拍。
珠影廠主要協助洗印，北影廠協助光印。
韓三品聽後對劇本點子大讚一番後，提出酒店房間置景北影廠也可以包下，並直接表示：「類似的總統套房復刻我們有經驗，上次一套180多平的總統套房整體復刻下來，包括家具電器和字畫，總共只要8萬。」
「這麼便宜？」
「是啊，不過那個一半都是樣子貨，你的這個實打實用的，又是磚牆又是實心地板的，肯定要稍微貴點，我估摸著15萬肯定夠用。」
15萬也已經很便宜了。
比港島這邊便宜一半還多。
如此一來，容錯了就大了很多。
搞壞一個，還能再復刻一個。
那麼既然韓三品都這麼說了，週遊自然不會拒絕。
韓三品開心應下，但接著又表示：「還有個建議，你看啊，你的這個點子是房間鬧鬼，真相是房間本身就是惡靈，我就想，是否可以稍微改改，換成主角的幻想之類的。」
「幻想？」
「對，如果改成幻想，沒準內地這邊能過審，這樣咱們就可以嘗試一番合拍，讓電影在內地上映...」
韓三品接著說起大概的改編思路。
簡單一句話就是：蹭《聊齋》。
1996年審查的紅線是「宣揚迷信」，而《聊齋》的智慧在於其哲學核心：幻由心生。
老僧一句「幻由人生」，點明了一切詭異景象皆是內心執念的投射。
這恰好為《1408》提供了完美的改編框架。
將原版那個真實鬧鬼的房間，重新定義為主角內心世界的具象化。
就類似《畫壁》這種。
主角誤入某地，進入某個奇幻之地，然後經歷一番「幻由心生」的神奇冒險，最後沉淪或者得到解脫。
換算成這裡，就是落魄作家因故來到1408房間，卻因對過往的悔恨、對成功的極度渴望等原因，陷入心魔。
最後解沒解脫，全看主角在這期間的一些看似無關緊要的選擇，貼合因果論。
這是經典的聊齋敘事模式。
這一策略是有成功先例的。
比如1991年的《古墓荒齋》和1994年的《古廟倩魂》都是將《聊齋》的鬼怪故事搬上銀幕，但影片的重點放在了人鬼情緣、書生正氣等符合主流價值觀的層面，鬼怪只是敘事的外衣，而非宣揚的對象。
這說明，只要將「鬼」事轉化為「人」事，就有機會通過審查。
「你要是願意的話，儘快把劇本給我，我找人看一看具體怎麼改。」
對此，週遊思考過後表示：「可以，過幾天我送過來，但先說好，我的底線是，最好只改結局。」
原版電影就4個結局，多一個也算不得什麼，何況很多港片的內地版本都是這麼辦的，週遊自然不會有意見。
不過合拍的利弊先放一邊。
週遊只有一個原則。
要是必須將內容大改才能過審，那不如不改，直接放棄內地上映走協拍模式，省得片子最後弄成四不像，票房滑鐵盧，那損失的都是自己的錢。
至於是否只改個結局就能過審？
週遊覺得是不太可能的...