《小丑2》的拍攝，延續了上一部《小丑》的風格，怪誕、黑暗。
如果在原始空看過《小丑2》的人，再看方冬升這一版《小丑2》，一定會大吃一驚！
原始空里，《小丑2》一上映，就迎來了差評聲一片！
因為……
哥譚變歌壇？
原版《小丑2》最大的一個槽點就是在於形式上。
好好的一部劇情片，動不動就開始歌舞。
不是好萊塢出品的，而是寶萊塢出品的。
但事實上，導演還是第一部《小丑》的導演，沒有任何變化！
而這部電影之所以從劇情片變成歌舞片。
變成《愛樂之城》那種類型的電影，很多人推出因為電影的女主是lada gaga。 有了這個女主存在，才有了這部電影，才有了後面的歌舞。
也就是說，為了這口肉餡，才包了這個餃子。
要知道，全片2個多小時，大量的篇幅都是男女主在唱跳。
大量的篇幅都是在展示女主的歌喉。
而這確實就是為了顯示lada gaga的存在而做的一個形式大改動。
當然如果這些歌舞在片中能夠有恰當的表現，能夠推動劇情，還是合適的。
因為在好萊塢有很多優秀的歌舞片，它也是好萊塢的一大特色，且容易被人接受。
關鍵是整部電影中插入的大段歌舞又爛又難聽。
在全片中處處透著不合適，處處透著尷尬，這就讓人無法忍受了！
事實上，除開哥譚變歌壇這個槽點之外。
原始空《小丑2》最大的一個問題就是對觀眾進行嘲諷。
甚至可以說對自己的第一部《小丑》全盤否定。 第一部《小丑》為什麼那麼火？
說到底就是帶動了底層的情緒，小丑代表了底層的精神。
一個生活潦倒的小丑，他很偶然的情況下被底層捧上了神壇。
他代表的就不只是他自己了。
更代表一種精神，更代表一種符號。
而到了第二部《小丑》裡面呢？
lada gaga飾演的小丑女，以及萬千支持者。
他們需要的是這個符號繼續堅持，需要的就是這個符號繼續引領。
可是在第二部《小丑》中，小丑自己背離了自己，自己放棄了自己。
他在感受到愛，他在感受到存在的價值以後。
他選擇了向世俗妥協。
當他最後在法庭上公開懺悔。 當他最後在法庭上公開表露自己的內心恐慌時。
可以說他不僅僅是殺死了自己，更殺死了這個系列電影。
小丑自己推翻了自己，自己否定了自己。
這確實直接殺死了《小丑》這個系列。
甚至可以說直接是對觀眾進行了嘲諷！
就這種劇本，就這種態度，讓觀眾怎麼願意為這部電影買帳？
畢竟見過全盤否定的角色，見過全盤否定的邏輯。
但是從來沒有見過全盤否定自己內核，全盤否定自己基礎的電影。
這樣的一部電影，絕對是屬於爛片系列的！
所以，方冬升絕對不可能按照原始空把《小丑2》拍成歌舞片。
劇情大綱還是那個大綱，但是去掉歌舞部分，增加小丑的「傳統藝能」。
同時修改小丑2的結局，就像《小丑1》一樣，繼續走黑暗向結局。 這樣既保持了一貫風格，也為《小丑3》留下伏筆。
在華納兄弟的設想里，《小丑1》的大獲成功，至少能讓《小丑》系列拍三部。
事實上，後世的華納高層也是這個想法。
只不過拿下威尼斯電影節金獅獎之後，華納兄弟玩嗨了……
要知道，在當時「漫改電影」或者說「超級英雄電影」的出現在過去10年間顛覆了好萊塢。
dc和漫威兩大陣營間的競爭在商業價值上，孰高孰低可以用票房數字分出高下。
但是，在相對無形的藝術價值上，兩大陣容仍要站在同一陣線上，對抗學院派。
因此，dc和華納聯手打造的《小丑》由曾憑藉《大師》拿到威尼斯影帝的傑昆菲尼克斯主演。
在風格和主題上試圖打破橫亘在漫改電影中「商業」和「膚淺」兩大標籤。
而「最老」的威尼斯也適時成為了第一個接納漫改電影的歐洲三大電影節。
並給予了影片分量最重的金獅大獎。
而這也是漫改或者說超英電影史上。 第一次有影片獲得歐洲三大電影節最高獎項，是具有開創性的一刻。
所以，華納兄弟索性一條路走到黑，乾脆就是玩起了「藝術人生」。
結果就是，好好的超英電影，生生的拍成了歌舞片。
上映後直接斷送了《小丑3》的所有可能性……
方冬升版本的《小丑2》的導演，經過再三篩選，方冬升向華納兄弟推薦了托德菲利普斯。
這哥們最牛逼的一部電影，應該就是上個月剛上映就爆火的《宿醉》。
狂攬 4.6億全球票房，他被貼上「商業大咖」的標籤！
托德的導演生涯是從「輟學拍黑暗紀錄片」起步的。
1994年，為了拍處女作《仇恨》，他直接從紐約大學跑路。
鏡頭懟著朋克歌手 gg allin的瘋癲人生猛拍，純原生的暴力與荒誕讓人眼前一亮。
98年他拍的《兄弟房》拿下聖丹斯電影節紀錄片大獎。
片子裡把兄弟會的暴力、異化扒得底朝天，字字戳中社會痛點。 後來2006年的《波拉特》更不用說了。
靠著偽紀錄片的形式惡搞社會，拿了奧斯卡最佳改編劇本提名！
最關鍵的是，目前的托德不會搞「形式大於內容」的蠢事。
原版《小丑2》也是他導演的，但那是因為華納兄弟的強行干預……
所以，當方冬升把托德的資料擺到巴里梅耶的面前時，他還有些猶豫。
他們覺得托德是拍喜劇的，搞不定黑暗題材。
可方冬升心裡很清楚，截止目前為止托德的每部作品都沒有失手過。
說白了，選托德菲利普斯，不是瞎選，是精準避雷！
避開內核自我否定的坑，避開藝術與商業失衡的坑。
方冬升要的，就是一個能把《小丑 2》拉回正軌的導演。
而托德，恰好就是那個既懂黑暗，又懂觀眾，還不會瞎折騰的人。
雖然華納兄弟不知道方冬升為什麼要推薦一位喜劇導演過來。 但對於方冬升的無條件信任下，他們還是決定把《小丑2》交給了托德。
方冬升則是掛了個監製的名頭在劇組，反正也不用過來。
必要的時候借用他的名氣，宣傳一波《小丑2》，僅此而已。
《小丑 2》的攤子一交出去，方冬升右轉，一頭扎進了漫威的會議室。
此時漫威，《鋼鐵俠 2》已經立項開機。
羅伯特唐尼繼續出演。
漫威的高層們一邊盯著拍攝進度，一邊發愁：
《鋼鐵俠》的成功是把雙刃劍，續作要保住熱度。
還得為後續宇宙鋪路，下一部單人英雄片到底該接什麼？
「《鋼鐵俠 2》按部就班拍，下一部同步啟動《雷神》和《美國隊長》！
倆項目一起籌備，錯峰上映，剛好搭起復仇者聯盟的骨架！」
這話一出，漫威影業的總裁凱文費奇倒是挺贊同的。 他早就有了打造宇宙的想法，就是沒敢貿然碰這倆「非主流」英雄。
旁邊幾位高層倒沒立刻附和，有人提出意見：
「方，《鋼鐵俠》是科技風，觀眾買帳是因為接地氣。
《雷神》搞神話那套，阿斯加德、雷神之錘，會不會太懸浮？
美國隊長更別說了，二戰背景、盾牌加星條旗，老套路的愛國設定，是否被年輕人喜歡？」
方冬升搖了搖頭：
「斯利文，你的想法太偏激了。
漫威不能只靠一個托尼斯塔克撐著！
《雷神》是神話，但重點拍神跌落凡間，索爾是傲嬌王子，被奧丁貶到地球。
學怎麼當普通人、怎麼扛責任，這種成長線比瞎搞特效靠譜多了！
而且阿斯加德能拉開格局，跟《鋼鐵俠》的現代都市形成反差。
復仇者聯盟，既要有科技路線，也又有神話戰神，看點才足！」 聞言，眾人點了點頭，方冬升那邊卻又開始輸出觀點：
「史蒂夫羅傑斯本來是瘦小子，為了報國參軍，被改造成超級戰士。
在二戰里拼殺，從底層變成英雄，小人物逆襲，永遠不會落後！」
所以，《鋼鐵俠》是代表著科技，《雷神》是奇幻成長，《美國隊長》是戰爭勵志。
三個英雄三條線，各有各的受眾，合起來就是第一階段的漫威宇宙！」
凱文費奇率先拍板：
「我同意！方說的對，漫威不能只守著托尼斯塔克，這倆項目必須上！」
其他高層你看我我看你，也都點了頭。
反正《鋼鐵俠 2》已經在拍，同步籌備《雷神》和《美國隊長》不耽誤事。
還能借著方冬升的名氣提前預熱，穩賺不賠。
「行！就按你說的來！」
會議沒開多久，事情就定了下來： 《雷神》和《美國隊長》同步啟動籌備。
方冬升以股東和創意顧問的身份把關劇本和選角，漫威團隊全力推進。
接下來幾天，方冬升乾脆在漫威總部辦公。
他的辦公室就在凱文費奇的隔壁，桌上堆滿了《雷神》《美國隊長》的籌備資料、預算報表和角色設定稿。
看了沒半天，他就忍不住在心裡罵了句：
漫威這哪是被迪士尼收購的公司，分明就是剛從破產邊緣爬回來的窮光蛋！
道具組的初版雷神之錘模型，塑料外殼薄得能透光。
輕輕一敲就發出「哐當」的空響，道具組組長滿臉堆笑解釋：
「預算有限，先做個樣品看看效果，後續再加固……」
《美國隊長》的二戰戰場布景方案，原本計劃搭實景，結果預算一壓再壓。
最後改成了「半實景+綠幕」，連士兵的道具槍都是從影視倉庫里淘來的舊款。
有些還得用膠帶纏著才不會散架。 方冬升翻著預算表，上面的數字觸目驚心：
《雷神》的總預算比《鋼鐵俠 1》還少兩千萬。
《美國隊長》更是直接砍到了及格線以下。
連選角預算都摳摳搜搜，想找個一線演員都得卡著預算。
「迪士尼沒有注資麼？怎麼還這麼緊巴巴？」
方冬升把報表放在凱文費奇的辦公桌上，語氣里充滿了不可思議。
凱文費奇嘆了口氣，往椅背上一靠，臉上滿是無奈：
「迪士尼是收購了我們，但他們看中的是我們手裡那五千多個角色版權。
至於漫威影業本身？在他們眼裡是個潛力股不錯。
但沒真正爆火之前，他們絕不會多投一分錢。」
他指了指桌上的《鋼鐵俠 2》拍攝報表：
「《鋼鐵俠2》的預算比第一部只多了一千萬。 因為第一部賺了錢，不然連這一千萬都拿不到。
現在迪士尼總部的態度很明確，要麼再出一個《鋼鐵俠》級別的爆款。
要麼就按現有預算慢慢磨，想讓他們追加投資？難！」
聞言，方冬升算是明白了。
漫威這是從「賣版權度日」變成了「被資本託管的窮光蛋」。
以前是沒錢拍，現在是有錢但拿不到，只能在有限的預算里摳摳搜搜。
「那《雷神》的阿斯加德場景怎麼拍？總不能用綠幕糊弄吧？」
方冬升翻著場景設計圖，上面阿斯加德宏偉壯觀，可預算表上的特效費用少得可憐。
「只能精簡！」
凱文費奇搖了搖頭：
「原本想拍阿斯加德的全貌，現在改成拍局部。
宮殿內部實景搭建，外部遠景用特效合成，能省則省。」 方冬升點點頭，拿起筆，在預算表上圈了幾個地方：
「特效錢不能省在關鍵處，阿斯加德的核心場景必須保住，不然神話感就沒了。
可以把其他地方的預算砍一砍。
比如《美國隊長》的戰爭戲，不用拍千軍萬馬，聚焦小隊作戰，既省錢又能突出個人英雄主義。
選角方面，不用非要找一線，找有實力但性價比高的演員。
比如克里斯海姆斯沃斯、克里斯埃文斯，新人或者半紅不紅的，片酬低還能拼演技。」
他頓了頓，補充道：
「既然迪士尼不是要看爆款嗎？那我們就把錢花在刀刃上。
把核心場景、角色塑造做好，故事講好。」
……