夜漸深。
酒館裡，依舊是人聲鼎沸，熱氣蒸騰。
背靠身後的喧囂。
賈碩一杯一杯的，應付著五人小分隊的敬酒。
次日。
『叮鈴鈴——』
諾基亞6150的鈴聲，將宿醉的賈碩叫醒。
揉了揉眼睛。
賈碩將電話接起。
「碩，你今天一定不要來學校！記住一定不要來！」袁加壓低的聲音，急切的從電話對面傳來。
聽到這話，賈碩知道肯定有什麼事發生，而且和他還密切相關，「大袁子，說吧，什麼事？」
「真沒什麼事，記住今天別來就行！」袁加的語氣里充滿了關心和堅定。
「說！什麼事？」昨天關於柏林電影節的事，還是對賈碩帶來了影響。
察覺到自己剛剛語氣的不對，賈碩趕緊給袁加道歉，「大袁子，我知道你關心我，也是為了我好！」
但是逃避有用嗎？真有什麼事？今天不去，避過去了，那明天呢？後天呢？
別人既然要來找麻煩，肯定是已經考慮好了我不去的情況！
學校就那麼大，躲得過初一，躲不過十五。」
袁加沉默了一會，「早上，我在學校聽說，當年搞你老師的那幾個，現在正在進修班的公開課上。」
賈碩略微思考了一下，「看來，是收到柏林電影節的風聲，以為這次有機會，聚集在一起，準備搞我了！」
掛斷電話後，賈碩意外的洗了個澡，將在昆明求學時衣服穿的整整齊齊。
學校的餐廳，賈碩是開學後，第二次來。
難吃的早餐被他細嚼慢咽的吞下。
一旁陪著的袁加卻是有些莫名的煩躁。
雖然他知道，賈碩這是在等，等著更多得到消息的人到進修班去。
進修班的公開課教室內。
如同暴風雨來臨前，安靜的聽的到針落單聲音。
詭異的氣氛，讓整間教室壓抑的難受。
教室最後。
幾個發色花白的老頭，同張灰在閒聊著。
陳奕在講台上坐的有些不耐煩，手指無意識的敲擊著桌面。
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賈碩踏進北電那座頗有年頭的大教室，本來到處是交談細語的教室，空氣凝滯得能擰出水來。
張灰與幾位老教授端坐在前排，曾參與排擠周老師的他們。
臉上帶著一種久等的不耐，與即將「清理門戶」的微笑。
公開課的題目被定得宏大而含混：「中國電影的未來之路與青年導演的責任」。
賈碩不在意地笑了笑，靜置走向擁擠教室里，那孤零零空著的座位。
主講的陳奕看到賈碩來了，立刻拿起嶄新的教案。
開篇不久，便急不可耐的，將矛頭精準地指向了賈碩，以及他的《萬箭穿心》，深得黃金單章的精髓。
「……某些年輕導演，才拍了一部片子，在藝術上還沒站穩腳跟，就受到了西方電影節不良風氣的蠱惑，迷失了方向。」
他刻意停頓，環視全場，最終目光釘子般釘在坐在角落、神情平靜的賈碩身上。
「在作品裡去追求什麼狗屁的鏡頭語言和技術，甚至於，宣揚一些早已被我們批判摒棄的本體論調！」
陳奕的聲音不大，卻字字誅心，台下不明就裡的學生大氣不敢出。
「竟然妄談，一個好導演的電影裡，演員只是個道具。」
嘭——
桌面被拍的一聲巨響，陳奕把拍疼的手抽回身後。
「我們電影人，應該做的什麼，『文以載道』、『思想為王』，要讓文學去指導電影，讓思想去統領電影，電影就是文學，我們電影人就應該用，電影手段完成的文學。」
整個教室的目光瞬間聚焦在賈碩身上。
有擔憂，有好奇，更多的是置身事外的窺探。
前排那幾個「寄生蟲」臉上露出了勝利在望的冷笑。
「陳老師，電影本體是什麼？」賈碩緩緩起身，聲音不高，卻清晰而有力。
陳奕疑惑賈碩為什麼問這個，謹慎的思考了一會，「電影就是文學指導下的綜合藝術！」
「那綜合藝術又是什麼？」
陳奕想了一會，「綜合藝術就是電影！」
「那我們學什麼？」
「這遣詞造句，所以你得學文學……這思想批判，你要學哲學……學表演……學美術。」
賈碩聽到陳奕話，露出滿意的笑。
「陳老師，要學美術，我可以去央美。
要學哲學，我可以去北大旁聽。
我來電影學院，是想跟你學電影本體是什麼？」
聲音一轉，賈碩加大語氣，「觀眾進電影院，也不是為了看你的文學功底，要看文學，大可以去讀魯迅的文章。
也不是看你的哲學道理，要看哲學，在家讀馬恩不好嗎？」
賈碩的話，像把刀子，扎的陳奕驚慌失措。
見到陳奕失態，前排的張灰站了起來，「同學，觀點不能這麼激進，老周頭那一套『電影就是鏡頭本體』的理論，雖然有可取的地方，但是早已被大家摒棄了。」
「而且，」張灰停頓了一下，目光盯著賈碩，露出虛偽的笑，「老周頭，讓大家借鑑好萊塢的商業電影模式，這是……形態上錯誤。
為了商業牟利，去放棄電影中的報告性。
讓觀眾不能受到教育，進行哲理反思，接受藝術薰陶，那電影還是電影嗎？」
賈碩聽到這位曾經義正言辭『說我跟女學生關係曖昧，這就是污衊』的張灰院長，露出一臉的鄙夷之色。
「電影，只要賣票，那就是有商業屬性。
商業屬性電影就是工業產品。
觀眾都喜歡大眾的口味，藝術商業電影，固然偶爾搞點酸、苦，可以讓觀眾靜靜的回味人生的滋味，但那只是小眾。
作為一個導演，你卻不能在裡面，裝屎味的巧克力，或者巧克力味屎，觀眾不喜歡你強塞到巧克力味屎，你還罵觀眾垃圾！
這叫啥？這叫，沒有文青的命，卻犯了文青的病。」
賈碩走到教室前面，無視來自前排的怒視，「我跟著周老師在昆明，學視聽思維訓練、語言訓練、結構訓練、本體訓練。學剪輯、學視聽語言。」
蔑視的看著，前排這幾個周老師的老對頭，「而你們了，一個導演系的招生，居然還要求寫散文。這是為茅盾文學獎教預備役嗎？」
「《憤怒的公牛》都看過吧？傳奇拳擊手在拳擊場上，遭受重擊後的暈眩感片段。
《大白鯊》里表現警長目睹海灘襲擊時，震驚與恐懼的鏡頭。
是靠希區柯克式變焦製造的空間割裂感，讓觀眾看到的不是『倒台的拳擊手』『嚇壞的警長』，而是『一個驟然與世界隔絕、陷入無邊茫然的靈魂』。
鏡頭的物理運動與變焦，不是為了炫技，是為了讓觀眾生理性地感受到角色的窒息！
這就是周老師反覆強調的——電影媒介的獨特本體！
是區別於文學、戲劇，屬於鏡頭、光影、聲音、運動的專屬表達！」
賈碩不再理會幾個老頭子，走到教室中間，對著在場的同學，「內容當然重要。但內容需要被看見、被聽見、被真切地感受到。
為什麼爛片裡面，總會出幾個，讓人印象特別深的片段和配角，那是因為糟粕的文學巧克力裡面，金子更容易被人一眼看到。
為什麼有爛片出經典配樂，那是難吃的飯菜裡面，唯一正常的東西，大家都會津津樂道。
其實好的電影裡，音樂也差不到哪去。
曲高和寡。
別總拿著文學思想去套電影，能套出啥東西！
有的人連希區柯克的《精神病患者》，都能解讀出文學性。」
你們追求歐洲藝術電影，人家歐洲電影拍出來的是短篇小說、詩歌、散文、中長篇故事。
而你們呢？拍的全TM是議論文。」
在教室的角落處，賈碩居然瞥到馬嘍，於是將目光對準了他，「很多導演，一味追求文學性，哲學性，批判性的痛苦文學。
手法卻是稀爛，還高呼：我這是追求寫實。要真實，那你去拍紀錄片啊！」