後台，葉眉那原本掛著從容微笑的臉，此刻已經徹底僵住了。
作為在民謠圈摸爬滾打幾十年的老江湖，別人聽不懂，她怎麼可能聽不懂？
林羽這哪裡是在唱歌？
這分明是在用手術刀，生生劃開了當下樂壇最膿腫的那個包！
「悲歌三首買一切……」
這句詞太狠了。
直接撕開了那些無病呻吟的偽民謠歌手的遮羞布！
隨便寫兩三首矯情的苦情歌，販賣廉價的悲傷，就能賺得盆滿缽滿，買豪宅，買跑車，買一切！
「買崑崙落腳，蓬萊放思想……」
有了錢就膨脹，自詡清高，仿佛只有崑崙山和蓬萊島那種仙境，才配安放他們那所謂的「高貴靈魂」。
「買人們的爭執釀酒湯……」
對於外界的罵聲和爭議，他們毫不在意，甚至把黑紅當流量，把大眾的憤怒當成下酒菜，咽進肚子裡變成傲慢。
葉眉感到一股寒意順著脊背往上爬。
這一連串的「買」，不僅辛辣，更是生猛！
像是一記記響亮的耳光，扇在每一個裝腔作勢的人臉上。
葉眉本以為，林羽會選擇一首更安全、更討喜的歌曲來應對加時賽。
卻萬萬沒想到，他竟然選擇了這樣一種最不討好觀眾，甚至會得罪一大批同行的方式！
這小子，他不是在比賽。
他是在用這首歌，在這個名利場的最中心，進行一場孤獨的、近乎自毀式的反叛。
……
然而，現場的大部分觀眾並不是葉眉。
隨著林羽那冷清、疏離的吉他聲繼續，第一段主歌結束，一種名為「尷尬」的氣氛開始在場館內蔓延。
歌詞太晦澀了。
「買公主墳的烏鴉」，「事發之木和東窗之麻」……這些詞拆開都認識，湊在一起卻像是什麼接頭暗號。
再加上林羽那種仿佛念白一樣的平淡唱腔，沒有高音，沒有炸裂的編曲，讓習慣了聽那種直球情感的觀眾，感到極度的不適。
導播間裡，總導演洪濤急得把對講機都要捏碎了。
「收視率在掉！這歌太冷了！」
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「這小子在搞什麼飛機？這是比賽現場，不是詩歌朗誦會！這種意識流的東西誰聽得懂？！」
直播間的彈幕也開始出現了大規模的反噬。
【這唱的是個啥？神神叨叨的。】
【完了，羽神這是飄了，開始玩這種聽不懂的高級感了。】
【前面的《安河橋》有多神，這首就有多鬼。】
【聽困了，散了吧，冠軍是葉眉的。】
在一片質疑和嘈雜聲中。
舞台上的林羽，卻仿佛置身於另一個時空。
他閉著眼，眉頭微鎖，手裡的吉他掃弦驟然加重，聲音里多了一絲蒼涼。
「買石灰街車站的海鷗，山水禽獸和年少一夢。」
「買太平湖底陳年水墨，哥本哈根的童年傳說。」
這兩句一出，原本有些嘈雜的觀眾席，突然安靜了幾分。
一位戴著眼鏡的文學生猛地抬起頭，眼神震顫。
太平湖，那是老舍先生投湖自盡的地方，代表著文人的風骨與絕望。
哥本哈根，那是安徒生的童話世界，代表著最初的純真與幻想。
一邊是殘酷的現實沉淪，一邊是遙不可及的年少一夢。
有些觀眾開始咂摸出味兒來了。
這不僅僅是在罵人，這似乎……是在講每個人都會經歷的迷茫。
就在這種似懂非懂的情緒剛剛發酵時，林羽猛地睜開眼，音調拔高，那是整首歌積蓄已久的情緒宣洩！
副歌，如驚雷炸響！
「其實你我都一樣，終將被遺忘，郭源潮！」
「你的病也和我的一樣，風月難扯，離合不騷！」
郭源潮是誰？
這一刻，所有人都明白了。
郭源潮不是別人，就是那個在欲望和理想中掙扎的我們自己！
大家都一樣，想拒絕平庸，卻又深陷世俗的泥潭；想談風月，卻只剩一地雞毛。
緊接著，林羽唱出了那兩句足以封神的歌詞——
「層樓終究誤少年！」
「自由早晚亂餘生！」
轟——！！！
這兩句詞，仿佛兩記重錘，狠狠地砸在了所有人的天靈蓋上！
後台，葉眉猛地站了起來，滿眼駭然。
那是辛棄疾的典故！「少年不識愁滋味，愛上層樓，為賦新詞強說愁」。
林羽是在說：別裝了！那些為了顯得深刻而故意裝出來的憂愁，終究會耽誤了真正的少年心性！
而下一句，更是顛覆性的絕殺——「自由早晚亂餘生」！
世人都說生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋。
可林羽卻用最殘酷的聲音告訴你：別傻了！那種虛無縹緲、沒有底線的自由，只會讓你餘生陷入無盡的混亂和迷茫！
這不是歌詞，這是當頭棒喝！
這是對所有「偽文青」、「偽自由主義者」最無情的嘲諷和警示！
【臥槽！！！！我頭皮炸了！！！】
【層樓終究誤少年，自由早晚亂餘生……我的天，這詞絕了！】
【剛才誰說聽不懂的？這哪裡是聽不懂，這是不敢聽！太扎心了！】
【我錯了，這根本不是什麼意識流，這是哲學！是看透人生後的通透！】
那些之前還沒反應過來的觀眾，在這一刻徹底破防。
前半段的晦澀鋪墊，原來全是伏筆，只為了最後這一刻的圖窮匕見！
舞台上，林羽的吟唱還在繼續。
在唱完那石破天驚的兩句後，他的聲音重新歸於平靜。
但那份平靜之下，卻蘊含著一種勘破一切的蒼涼和決絕。
他反覆吟唱著最後一句，像是在告別，又像是在宣判。
「你我山前沒相見，山後別相逢。」
「你我山前沒相見，山後別相逢。」
「你我山前沒相見，山後別相逢……」
既然那些無謂的憂愁終究會誤導少年，既然那絕對的自由終究會擾亂人生。
那麼，我們這場在虛幻的山前進行的、關於理想和現實的對話，就到此為止吧。
你走你的陽關道，我過我的獨木橋。
我們，還是不要再相見了吧。
這句詞，帶著一種令人心碎的割裂感。
它既是對那個叫「郭源潮」的虛幻智者的告別，也是對過去那個沉溺於「層樓」和「自由」幻想中的自己的告別。
「錚——」
吉他聲，在最後一個決絕的掃弦後，戛然而止。
歌聲，也隨之消散在空氣之中。
整個演播廳，陷入了一種比之前《安河橋》結束時，更加深沉，更加徹底的死寂。
如果說，《安河橋》之後的寂靜，是感動與回味。
那麼此刻的寂靜，則是一種混雜著茫然、震撼、敬畏，甚至是一絲恐懼的，沉重到讓人喘不過氣的寂靜。
所有人都還沉浸在那兩句歌詞帶來的巨大衝擊力里，久久無法回神。
他們看著舞台上那個抱著吉他，安靜坐著的年輕人，眼神里充滿了複雜的情緒。
他到底是一個什麼樣的怪物？
他怎麼能寫出這樣的歌詞？
他到底經歷了什麼，才能對人生有如此深刻甚至殘酷的洞察？