「你閉那門」
「我去」
「你開那門」
「你去」
……
比爾跟一名npc不斷交流著，通過有限的幾個符號，竟然是合作完成了一道複雜的水閘謎題。
當倆人終於是跨越了重重關卡的水溝，在終點前用比爾已經完全聽得懂的語言告別時，那種奇妙的感受，真的讓他有種莫名的成就感。
誰能想到，僅僅是這麼短的一個解謎小關卡，就能讓他從無到有的掌握一門陌生的語言？
好吧，說是掌握有點太囂張了。
他只是學會了幾個基本的單詞而已。
至少現在他知道要怎麼跟別人打招呼，怎麼說開門關門了。
遊戲的每一小節都是類似的設計。 用恰到好處的解謎，配合著新字符的出現，讓玩家在思考過後便能迅速掌握。
這種思考的強度並不低，但興許是因為正反饋足夠密集強烈的關係，並不會給人以疲憊的感覺。
別看遊戲的節奏很慢，正反饋的設計卻格外密集。
每當玩家認為自己已經想明白的時候，遊戲便會適時地給出獎勵的甜棗。
就像是比爾面前出現的幾幅壁畫。
雖然每一副畫底下的標註都完全是陌生詞彙，但因為有畫的存在，理解起來反倒是非常容易。
「莊稼被太陽曬死掉了」
「人去拜神」
「人和信徒」
「人要去巴別塔找神」
「有反派提著刀不讓他們進，信徒怒了」
五幅圖看下來，迅速就能發現，所有描述人類相關的詞彙，都有著同樣的一個豎線似的結構。 快速一推，一下子便能破譯出整整四個字符。
【人】【信徒】【戰士】【神】
其實整款遊戲的內核歸根結底也就是這麼回事。
但勝在設計得足夠精妙，環環相扣。
從《神秘島》時期，甚至是更早的《zork》時期一路積攢到現在的項目經驗，讓這幫開發者在這種細節上的把控非常專業。
難度循序漸進，從最基本的信徒語開始，每個種族都有自己獨特的語言特徵。
整款遊戲玩下來，非但沒有重複的煩膩感，反倒是隨著字符掌握得越來越多，那種醍醐灌頂的感覺也會跟著越來越強烈。
五個民族互幫互助，團結一心，同舟共濟。
當語言的隔閡在玩家的努力下被徹底打破，這種全世界團結在一起的力量，甚至能比神明還要強大。
即便那個最初的『神明』，本就是因為語言的不同而造成的誤導。
倒不如說，當各族的人們真正團結在了一起後，神明是否真的存在也便已經不重要了。
…… 【寒暄/告別】
【我尋/得遊戲】
【優秀遊戲你是也】
【信徒者我等是也】
【此之遊戲我之所愛遊玩】
【疑問沒玩你是疑問？】
【————】
【《electronicgames月刊》】
【相信很多讀者此時此刻都在疑惑，小編今天到底是怎麼了】
【為什麼寫的東西這麼奇怪？】
【如果你有這樣的想法，bro，那你真的應該快去試試《巴別塔聖歌》！】
【這是我所玩過的最奇特也是最有意思的解謎遊戲】 【在結束了《極樂迪斯科》項目後，盧卡斯藝術明顯將研發重心重新放回了傳統解謎】
【它讓我想起了在奧伯拉丁號上推理迷案的日子】
【當我學會了五門語言，將……】
【喔，抱歉，差點把最美妙的東西給劇透了】
【如果有機會，我甚至想要一棍子敲暈自己，讓自己失去這段時間的記憶，好能重新玩一遍】
【絕佳的藝術性，絕佳的遊戲性，簡直完美！】
【編輯a：92/100】
【編輯b：94/100】
【編輯c：85/100】
【編輯d：98/100】
……
對於一眾遊戲媒體來說，gamenova絕對是撰稿最麻煩的一家。
當然，也是評選獎項最麻煩的一家。
想要給gamenova端平水，比給全遊戲界端平水可是要難得多。
就現在的情況，也就是《極樂迪斯科》走的是crpg路線，否則今年冒險遊戲獎又得是一陣腥風血雨。
別看它的玩法或許不如fps之類目前主流的大作那樣大眾化。
但越是這種遊戲，玩家的黏性越強。
到時候一旦水端不平，那可是要被炎上的大麻煩。
得虧《奧伯拉丁的回歸》已經是去年的遊戲了。
不然今年怕不是又要給他們單獨的定製獎項。
雖說如此，不過經過這段時間的表現，各路媒體現在也都看明白了一件事。
林立新專門成立盧卡斯藝術這個新廠牌，就是為了安排這些體量夠不上gamenova本部，但卻非常適合拿獎的作品。
換句話說，盧卡斯藝術打從誕生之初，就是為了幫gamenova贏名譽的。 那還有啥好說的？
只要是藝術類的相關獎項，往他們身上甩就完了唄。
別管最後端水怎麼端，先給個提名刷個臉熟肯定是沒毛病。
不過嘛……
到底不是《神秘島》那樣超級破圈的銷量奇蹟。
一款小體量的解謎遊戲，在聲量和銷量上都沒有特別亮眼的表現。
尤其是考慮到最近的大新聞一件接著一件。
玩家的注意力實在是來不及集中在這些事情上。
【據悉，就在雅達利披露了自己第五世代機種雅達利jaguar的研發計劃後，索尼也正式對外宣布playstation項目組的成立】
【項目組負責人久多良木健正式對媒體宣布，他們不會終止playstation的研發計劃】
【日前，我們採訪到了消息靈通人士，gamenova的新一代機種也已經啟動了研發工作】
【在3do的衝擊之後，廠商們似乎並沒有放棄第五世代的可能性】 【讓我們敬請期待，下個時代又會有哪些精彩的作品等待著大家！】
對遊戲圈來說，古往今來還從來沒有過哪一段時期，能像這幾年這麼熱鬧。
第四世代的末尾，第五世代的前夕。
新老交替之際，每家廠商都在摩拳擦掌地準備著。
而與此同時……
gamenova的硬體部正在就新手柄的研發問題爭得熱火朝天。
「我說非對稱才是符合人體工學的設計！左搖杆使用頻率高，十字鍵使用頻率低，就應該跟右側保持非對稱。」
「對稱才是美學的體現！雙搖杆對稱設計，在3d時代能有更大的發揮空間。左移動右鏡頭，搭配扳機鍵，握持感更舒服。」
「你沒有考慮到《極品飛車》！如果我們繼續主打競速遊戲，那右搖杆的優先度不會那麼高。」
「是你沒有考慮到動作遊戲和格鬥遊戲！對稱手柄更容易上手！」
「那fps怎麼辦？fps可是咱們的主打類型！」
…… 塞尼、山姆、威爾、卡馬克等一幫人吵作一團。
隱約間分成了對稱和非對稱兩大陣營。
彼此之間吵得不可開交，公說公有理婆說婆有理。
出現這種情況……嚴格來說是因為林立新。
因為他在不久之前提出了一個新的構想。
「我們需要第二根搖杆。」
他如此說到。
在此之前，不管是gamenova還是其他廠商，在手柄的設計上一直都是方向鍵+功能鍵，或是搖杆+功能鍵。
這似乎是都形成了一種鐵律似的。
手柄似乎天然就應該長這樣。
但林立新說：不！
「未來，3d遊戲會變得越來越主流，也會越來越重要，針對更高維的遊戲空間，現有的單搖杆已經逐漸無法滿足越發複雜的操作。」 這種傾向在16位時代還沒那麼明顯。
儘管gamenova靠著超前的3d圖形加速卡讓很多超越時代的3d遊戲提前誕生。
但這都建立在非常極端的優化和視覺欺騙上。
但第五世代不同了。
第五世代是真正的3d世代。
這是一個所有遊戲都開始向著3d化發展的時代。
早期的3d遊戲其實仍然不需要雙搖杆的控制。
因為設計師會在操作上主動做出優化。
不僅僅是玩家，就連開發者事實上也在思考。
在3d的世界裡，玩家到底要如何交互。
大量的固定相機和跟隨相機，以及肩鍵調整策略層出不窮。
一直到索尼的dualshock手柄時代，才終於是確立了雙搖杆的必要性。 不過分歧也是在這個時候才正式產生的。
第二根搖杆要放在哪？
首先可以確定的是肯定會在右邊，跟左搖杆一起設置在左邊的話未免也太奇葩了。
可到底是要對稱布局還是非對稱布局呢？
對稱布局，也就是索尼一直以來採用的模式，從dualshock到現在的dualsense，除了少數實驗性質的手柄外，全都是完全對稱的模具。
一眼看過去，的確是優雅漂亮。
上手的手感也一直都是獨一檔的存在。
在把手柄玩出花這方面，索尼還真是獨步天下。
老任的joycon雖然mems機電系統非常優秀，但更多還是創意上的優勢。
在絕對的手感面前，dualsense的確是少有的頂級手柄。
而非對稱，也就是任天堂和微軟xbox的路線了。
這種布局更符合人體工學，更加適合fps等作品，操作更加順手。 兩種布局很難說哪種更優秀。
根據遊戲風格類型的不同，各自都有自己的優勢區間。
「別吵了，咱們做非對稱。」
林立新揉了揉眉心，出聲下了定論。
gamenova的遊戲陣容里，少不了fps遊戲和競速遊戲。
對這些作品來說，的確是非對稱要更加合理一些。