網際網路的另一端，普通網友們的反應則更加直白且充滿戲劇性。
如果說娛樂圈的從業者們感到的是窒息和恐慌，
那麼對於廣大吃瓜群眾而言，這簡直是一場大型的行為藝術鑑賞現場。
微博、知乎、豆瓣，各大社交平台的討論區里，
原本還在為國潮熱血沸騰的網友們，突然被#絕望的文盲#這個詞條帶偏了節奏。
大家點開那個對比視頻，看著前半段陳誠在國際舞台上侃侃而談，
再轉頭看看後半段某些內娛明星，
他們對著鏡頭眨巴著無辜的大眼睛問出幾加幾的數學題都是一臉茫然的樣子，
一種難以言喻的荒誕感油然而生。
「笑死，以前覺得陳誠高冷，現在才發現人家那是學霸的高冷。」
「我刷朋友圈，人家看新聞找風口。這就是差距啊家人們！」
然而，在這鋪天蓋地的讚譽與玩梗背後，
還有一種更為龐大、沉默卻真實的情緒在悄然蔓延。
那是一種混雜著迷茫、焦慮，卻又被某種突如其來的光亮所刺痛的複雜心境。
李想就是這億萬網民中普通得不能再普通的一個。
此刻的他，正蜷縮在北京五環外一間不足十平米的出租屋裡。
窗簾拉得嚴嚴實實，隔絕了六月午後有些刺眼的陽光。
電腦屏幕上，招聘網站的頁面已經刷新了無數次。
「本科及以上，三年經驗……」
「985/211優先……」
「抗壓能力強，公司狼性文化……」
李想苦笑了一下，他不明白為啥有的工作非要工作經驗，他又不是不會。
他還記得幾年前拿到錄取通知書的那個夏天，全家人圍坐在老房子的院子裡，
母親紅著眼眶說：「咱家終於出了個大學生，以後就是坐辦公室的白領了。」
那時候，「本科生」這三個字，代表著體面、穩定和光明的未來。
然而現實給了他一記響亮的耳光。
畢業季就像一場盛大的散夥飯，吃完之後，大家各奔東西，留下的只有滿地狼藉。
學歷貶值的速度比通貨膨脹還要快，
曾經的金飯碗變成了如今的敲門磚，甚至有時候連門都敲不開。
想乾的工作不要他，要他的工作他不想干。
他就卡在這種尷尬的夾縫裡，進退維谷，
「叮咚——」
門鈴響了。
李想拖著拖鞋走到門口，拉開房門。
外賣員小哥滿頭大汗，手裡提著一個精緻的紙袋。
「您的外賣，祝您用餐愉快。」
李想愣了一下，那不是他平日裡熟悉普通的白色塑膠袋。
那是一個設計極具巧思的方形禮盒，主色調是深邃的靛藍，
上面用燙金工藝勾勒出一張抽象化的京劇臉譜線條，
既保留了傳統戲曲的神韻，又融入了現代極簡主義的幾何美感。
側面還印著一行小字：「粉墨登場，味覺覺醒。」
李想的第一反應就是送錯了：「你是不是送錯了？」
外賣小哥咧嘴一笑，他今天已經遇見好幾個跟李想一樣的反應的人了。
「嗐，別提了，現在外賣全是這種包裝。
老闆說是什麼『國潮』聯名款，連送個麻辣燙都得整得跟藝術品似的。
說是最近有個叫陳誠的歌手帶了頭，大家都跟著捲起來了。」
李想怔了怔，嘴角不自覺地勾起一抹弧度：「是嗎？挺用心的。」
小哥擺擺手，電梯門開了，他走了進去，「不過說實話，拿著確實有面子。走了啊兄弟。」
電梯門緩緩合上，走廊重新恢復了寂靜。
李想回到屋內，並沒有急著拆開外賣。
食物還是那些食物，但因為這個包裝，似乎多了一層儀式感。
他重新坐回電腦前。
誰吃飯不刷短視頻啊！
映入眼帘的就是有博主感慨陳誠居然會看七點新聞。
李想的手指停住了。
這件事對李想的震撼程度，甚至不亞於陳誠本人登上新聞聯播。
在他的印象里，《七點新聞》是屬於父輩的，
是那種伴隨著晚飯香氣和茶垢味道的背景音，嚴肅、刻板，與年輕人光怪陸離的世界格格不入。
但陳誠打破了這個次元壁。
一個擁有葛萊美獎杯、在洛杉磯豪宅里開派對的國際巨星，
竟然會通過這種最傳統、最官方的渠道去捕捉時代的脈搏。
這讓李想感到一種莫名的羞愧，同時也有一種被點醒的戰慄。
他一直覺得自己是被時代拋棄的人，是學歷貶值的受害者。
他抱怨社會不公，機會太少，甚至抱怨自己懷才不遇。
但他從來沒有想過，也許問題不在於環境，
而在於他自己是否真正理解了環境，是否具備了在環境中尋找出路的能力。
陳誠的例子告訴他，所謂的風口，並不是憑空掉下來的餡餅，
而是留給那些有準備、有視野、有行動力的人的獎賞。
陳誠利用了信息差，但這信息差並非來自作弊，
而是來自他對宏觀局勢的敏銳洞察和對自身定位的清晰認知。
他反覆看著那段三十秒的視頻。
之前他總想著去大廠做UI設計師，覺得那樣才叫正經工作。
但現在看來，或許他可以換個思路。
既然國潮興起連外賣包裝都開始講究審美，
那麼市場上一定缺乏能夠將傳統元素與現代設計完美結合的人才。
李想感到心臟劇烈地跳動了一下一種久違的興奮重新湧上心頭。
與此同時，城市的另一端，陳誠並沒有沉浸在外界那場名為造神的狂歡中。
對於他而言，真正值得關注的，是即將上線的第二張個人專輯。
時間來到2018年6月25日，距離新專輯全球同步發售只剩下最後幾天的倒計時。
銷量？陳誠對此毫無焦慮。
在這個流量與實力並存的節點，加上《七點新聞》帶來的國民級曝光，
這張專輯即便是一張白紙，也能賣出天價，更何況裡面裝的是他精心打磨的未來金曲。+
但他心裡清楚，上一張專輯全英文發行，
那是為了在國際樂壇站穩腳跟，大家能理解。
可如果這第二張專輯依然全是外文，甚至還有首日語歌，那性質就變了。
哪怕他剛剛在新聞里把文化自信喊得震天響，
那些拿著放大鏡找茬的黑粉和營銷號，絕對能把他的脊梁骨給戳穿。
「崇洋媚外」、「兩面派」、「偽愛國」，這些帽子絕對往他腦門上扣。
陳誠不怕麻煩，但他討厭低效的公關戰。
與其事後解釋，不如事前規避。
這才是頂級玩家的遊戲規則——不立危牆之下。
況且，他手裡又不是沒有好牌。
作為從未來逆流而上的靈魂，他腦海中的曲庫豐富得令人髮指。
既然要玩，就要玩得漂亮，玩得讓所有人挑不出刺，還得讓他們心服口服。
首先，春晚那首《赤伶》必須安排進實體專輯的特別曲目里。
這首歌在去年的春晚上已經初露鋒芒，當時那種戲腔與流行樂的碰撞，
不僅在國內引發了現象級的討論，就連他在海外的粉絲群體裡也收穫了不少好評。
很多外國聽眾雖然聽不懂歌詞，但那種悽美婉轉的旋律和獨特的東方韻味，
對他們來說有著致命的東方神秘吸引力。
把它放進實體專輯的特別曲目里，既是對老粉的回饋，也是一種無聲的宣言：
看，這就是我的根，我從未忘記。
但這還不夠。
他需要一首既能展現他作為頂級流行歌手的製作水準，
又能無縫銜接中文語境，同時還要足夠年輕、足夠鮮活、足夠陳誠的歌。
腦海里那個龐大的記憶庫再次轉動，最終定格在一個溫暖而明亮的旋律上。
《For Ya》。
就是它了。
這首歌太適合現在的氛圍了。
它輕盈、浪漫，帶著一種初夏傍晚微風拂過臉頰的愜意。
歌詞裡沒有宏大的敘事，只有細膩的情感流動，像是在對每一個支持他的人輕聲訴說。
更重要的是，這首歌的編曲可以做得非常國際化。
R&B的底子，加上一點Lo-fi的電子音效，聽起來既高級又不疏離。
他想像著這首歌發布後的場景：
短視頻平台上，無數年輕人會用這首歌做背景音樂，拍攝他們的日常生活、旅行片段。
為了配合這首新歌的宣傳，陳誠腦海中迅速構思起MV的畫面。
這首歌被人稱為運動小曲。
他最近在全球各地的Vlog再適合不過了。
那種自由、奔放、充滿生命力的狀態，簡直就是《For Ya》最完美的視覺註腳。
如果把這些視頻剪輯成《For Ya》的MV預告，或者作為新歌發布的預熱物料，效果絕對爆炸。
這才是年輕人該有的樣子。
不是苦大仇深的殉道者，也不是高高在上的神祇，
而是一個有血有肉、懂生活、有情趣，順便還能把國貨帶向世界的頂級偶像。
這種去神聖化的操作，反而能拉近他與普通人的距離。
這種反差萌，最是致命。