選完主角團的五個配角後，鄭輝又花了半天時間，把剩下的幾個長輩角色，班主任、英語老師，交代給了韓三坪那邊推薦的選角導演去處理。
這些角色戲份不多，找幾個有經驗的中年演員撐住就行，不值他親自盯。那個懷疑有小偷的教官國內學校沒有設置，鄭輝直接改成教導主任。
八月十號，鄭輝帶著高媛媛、黃曉明、郭曉冬、凌瀟肅、苗圃、于波一行人，從首都機場飛往廈門。
何岩提前兩天就到了廈門，和攝影師孫明一起完成了第一輪踩點。
製片主任老周更是提前一周就來到當地，把住宿、車輛、餐飲全部安排妥當。
校園拍攝地定在了集美中學，這是老周和何岩踩了廈門大大小小十幾所學校之後鎖定的。
學校有歷史感但不破敗，操場開闊，教學樓的走廊能拍出縱深，最關鍵的是暑假期間學校願意配合清場，條件談很順利。
劇組落腳在集美中學附近的一家三星級酒店，現在星級酒店條件也不錯，鄭輝也沒說非五星級不住。
鄭輝把演員們和技術部門分成了兩條線。
高媛媛帶著五個配角演員住在同一層樓，鄭輝給他們布置了任務，互相熟悉，圍讀劇本，自己找感覺。
「你們六個人，在電影裡是從高中就混在一起的死黨和閨蜜。
我不需要你們能演出十年交情的默契，但至少，你們做到坐在一起的時候不像陌生人。」 「接下來幾天，一起吃飯，一起逛街，一起聊天。聊什麼都行，聊你們各自的高中，聊你們暗戀過誰，聊你們幹過什麼蠢事。
這些聊天內容不會出現在電影裡，但能培養你們默契。」
鄭輝交代完後把演員們交給高媛媛照看，自己開始了技術復景。
他帶著攝影師孫明、燈光指導、美術指導以及製片主任老周，在廈門的各個取景地連軸轉。
某天鄭輝正在集美中學和劇組討論布景，學校那邊對接的一位副校長帶著總務處的人找了過來，態度很客氣，寒暄了幾句之後，副校長開口道：
+ ：
「鄭導，我們有個小建議，不知道當不當講。」
「是這樣的，我們學校的校服嘛…您也看到了，就是那種寬大的運動服，說實話，挺土的。」
副校長笑了笑：「我們想著，您之前在國際上拿過大獎的嘛，這部片保不齊國外也會上映，我們想要不要把校服改一改？設計好看一點？也算給咱們長長臉。」
旁邊總務處的人跟著附和：「對對對，現在韓國日本那些青春片，校服多好看啊，襯衫短裙的，拍出來多精神。」
鄭輝聽完，笑著搖了搖頭：「感謝學校的好意，但這個真改不了。 我要的就是那種運動服，肥肥大大的，褲腿永遠長一截，袖口松松垮垮的，要的就是這個味兒。」
副校長愣了一下：「啊？」
「這部電影拍的是中國人自己的青春。觀眾走進電影院，看到的校服跟自己當年穿的一模一樣，他才會覺，這就是我的高中。
你要是把校服改成日韓那種精緻款式，好看是好看了，但觀眾代入不進去。他會覺那是別人的故事，跟自己沒關係。」
「土才是對的。全中國幾億人穿過這種校服，這就是最大的共情基礎。我拍的不是時裝片，我拍的是大傢伙兒共同的記憶。」
副校長聽完也就沒再堅持，點了點頭：「行，鄭導您是專業的，聽您的。」
這件小插曲很快翻篇。
「教室的戲，白天必須是高調光。」
在集美中學的一間空教室里，鄭輝指著窗外刺眼的陽光，對孫明說道：「我要那種陽光透過樹葉縫隙，斑駁地打在課桌上的感覺。畫面的色彩飽和度要稍微提一點，但不能失真。
青春的回憶總是自帶一層濾鏡的，那種通透感、呼吸感，你必須給我抓出來。」
孫明在筆記本上飛速記錄：「明白，鄭導。我多用點反光板，保證人物面部的柔和，不能有太生硬的陰影。」
+ ： 「對，就是這個意思。」鄭輝拍了拍孫明的肩膀：「不要怕拍太漂亮，青春本來就該是漂亮的。」
八月十二日晚上，鄭輝接到了張國榮從香港打來的電話。
「輝仔，我這邊的演唱會剛剛收官，簡直累到散架。」
電話那頭，張國榮的聲音透著疲憊：「《煙飛煙滅》要開機了，我先進那個組拍攝。你這邊的副導演工作，我可能要到二十二號左右才能飛過去報導了。」
「哥哥，你這說的是哪裡話。你先忙你的，身體要緊。
前期這些繁瑣的籌備工作，我讓老周多擔待點就行了，你來了直接跟組拍攝，就當是來廈門度個假。」
「行，那我們二十二號廈門見。」
掛了電話，鄭輝轉頭看向正在核對預算清單的老周：「老周，副導演要晚幾天來，前期的擔子咱們倆多扛一點了。」
老周點頭表示沒問題。
到八月十五號，劇組的拍攝方案、機位圖、燈光圖以及所有的美術陳設已經基本敲定。
從十六號開始，鄭輝把所有演員關在酒店的會議室里，開始了為期四天的劇本圍讀。
圍讀不僅僅是念台詞，更是排查邏輯漏洞、調整人物狀態的關鍵步驟。 黃曉明和凌瀟肅在圍讀時幾次因為互相加詞而爆笑全場，鄭輝沒有阻止，反而把那些生動自然的口語化台詞直接改進了劇本里。
于波的沉穩和郭曉冬那種帶著點清高的學霸感，也在這幾天裡融合不錯。高媛媛和苗圃更是形影不離，儼然一對無話不談的真閨蜜。
八月二十日，劇組的所有前期籌備工作基本畫上了一個圓滿的句號。明天，就將迎來正式的開機。
晚上，老周敲開了鄭輝的房門。
+ ：
「鄭導，咱們這部戲備案通過的消息，加上前陣子北電那麼大張旗鼓地選配角，消息早就在圈子裡傳瘋了。
現在全國各大媒體的記者，有從京城追過來的，有從廣州、上海趕過來的，少說也有三四十家，全堵在酒店大堂和外面的咖啡廳里。
他們想知道你這部片拍的是什麼，又打算沖什麼電影節嗎？」
鄭輝沉吟了片刻，他知道，以自己現在的熱度，想悄無聲息地拍完這部戲是不現實的。堵不如疏，既然他們想問，那就一次性給他們一個交代。
「行吧，老周，你連夜去包一個會議廳，布置一下。明天上午九點，咱們直接辦個開機新聞發布會。」
「好嘞！那我需要去準備烤乳豬和香案嗎？要不要請個師傅來看看開機吉時…」老周考慮到鄭輝是澳門的，父母又是福建閩南這邊，對於這些可能會有喜好，他試探性的問鄭輝要不要準備。
鄭輝眉頭微皺：「老周，搞那些封建迷信的陋習幹什麼？拜攝像機能拜出高票房嗎？ 咱們是現代電影人，別搞港台那一套烏煙瘴氣的東西。就擺幾張桌子，弄幾個麥克風，直接開新聞發布會。」
老周趕忙點頭：「還是鄭導您有格局，我這就去辦！」
第二天上午九點。
廈門某高檔酒店的大會議廳里，鄭輝坐在正中間，左手邊是女主高媛媛，右手邊是一字排開的學生軍配角們，台下是近百名來採訪的記者。
「感謝各位媒體朋友千里迢迢趕到廈門。」
今天是我們劇組《那些年》的開機發布會，大家有什麼問題，抓緊時間問，我能回答的儘量回答。十點鐘我們要去片場，過時不候。」
話音剛落，台下瞬間齊刷刷地舉起了一片手臂。
一名掛著《南方周末》牌子的資深男記者搶先站了起來，語速飛快地問道：「鄭導，恭喜您的新片開機。外界一直對您的第二部作品充滿好。請問這部《那些年》，是一部什麼類型的電影？」
「愛情片。」鄭輝簡短地回答了三個字。
台下瞬間響起一陣竊竊私語，那名記者顯然不滿足於這個答案，緊追不捨：「愛情片？請問是像《花樣年華》那種充滿文藝氣息的，還是探討深刻人性悲劇的愛情？
+ ：
這部片子還打算繼續衝刺歐洲三大電影節嗎？ 這是不是一部為沖獎量身定製的文藝片？」
「都不是。」鄭輝搖了搖頭：「這部片子，就是一部單純輕鬆的愛情片。不是拍給電影節評委看的，是拍給大眾看的。
拍完之後，我會直接安排它上院線。如果非要給它定個性，它是一部徹頭徹尾的商業片。」
這句話一出口，台下的記者席瞬間騷動起來。
大多迅速低頭在本子上飛快地記錄，有幾個資深記者互相對視了一眼，眼神里滿是驚訝。
這不怪他們反應大。
鄭輝的履歷擺在那裡，出道就拿了坎城金棕櫚，一人獨攬三項大獎，《爆裂鼓手》最近甚至被不少影評人奉為年度最佳。
所有人都理所當然地以為，他的下一部作品要麼是衝擊威尼斯或柏林的文藝大片，要麼是挾坎城之威進軍好萊塢的國際製作。
哪怕不拍文藝片，至少也應該像陳凱哥那樣走國際路線。
就在上個月，陳凱哥那邊已經放出消息，他受米高梅邀請，即將拍攝其首部英文電影「klln ftly」，成為自文化大之後首位執導英文電影的中國導演。
這條新聞在業內引起了很大反響，很多人覺鄭輝遲早也會走同樣的路，甚至會走更遠。
結果呢？ 他跑到廈門來拍一部國內院線的商業愛情片？
新浪網的一名女記者立刻站了起來：「鄭導，據我們所知，您在坎城之後已經高調簽約了好萊塢最大的經紀公司caa。難道那邊沒有為您安排進軍好萊塢的大製作嗎？
陳凱哥導演都已經接拍英文電影了，您在這個時候選擇回國，還拍一部國內的商業片，是不是意味著您在好萊塢的發展並不順利？」
這個問題不可謂不毒辣，直接把鄭輝和陳凱哥放在了對立面上比較。
鄭輝並沒有生氣，他回答道：「從坎城回來這幾個月，caa給我遞交了非常多的工作邀請。其中不乏預算在三四千萬美元以上的好萊塢中等體量項目。」
+ ：
「那您為什麼拒絕？」女記者追問。
「原因很簡單，因為這些項目里，絕大多數都沒有給我『終剪權』。
在好萊塢的製片廠體系里，導演很多時候只是一個高級打工仔。你把片子拍完，製片人拿去剪輯室，剪成什麼樣你根本管不著。
我不喜歡，也絕不接受讓別人來決定我作品最終呈現的樣子。我的電影，必須我說了算。」
他頓了頓，繼續說道：「至於那些願意給我終剪權的小成本獨立電影，我看過劇本，覺沒意思，激不起我的創作欲望，所以我就沒接。
好萊塢不是天堂，不是去拍了一部英文片就代表你高人一等。沒有控制權的項目，給我再多錢我也不去。」 這番關於「終剪權」的言論，讓在場的許多國內記者大開眼界。在這個年代，很多國內電影人對好萊塢的工業體系還不了解，鄭輝這段話算是給他們普及知識。
有人已經決定回去後讓上面給聯繫一些資源，調查一下這方面的東西做個深度報導。
「至於為什麼在國內拍商業片，不單單是我個人的喜好，這裡面有多種因素。」
「最核心的一個，其實是我對當下國內電影市場的一些觀察。」
「現在電影院裡能看到的國產電影，大部分偏嚴肅、偏晦澀。
我不是說這樣不好，那些作品有它們的價值和意義。
但問題是，觀眾花錢買票進電影院，很多人其實就是想輕鬆娛樂一下。你給他們太多沉重的東西，他們看著會很累。」
「累了一次兩次，下次就不來了。不來的人越多，電影院的日子就越難過。
日子難過了，銀幕數就上不去。銀幕數上不去，好的電影就沒有足夠的放映空間。」
「這是一個惡性循環。」
+ ：