一百一十八分鐘後，銀幕暗了下來。
最開始的畫外音再次響起，可惜帶來的感覺卻與之前完全不同。
電影結束，燈光亮起。
但所有人都沒有說話，似乎都還回味在之前的那種氛圍中。
其實想想，這劇的對立設置。
擁有高學歷的男主陳硯一直教育女兒陳念要誠實守信，做一個誠實正直的人，哪怕為此開罪老師，哪怕為此失去一些東西也要保證良好的品質，看起來正直無比的他卻嫻熟的撒了謊。
展現出自己靈活的道德底線的同時，卻又在一些本可以大事化小小事化了上斤斤計較。
而一個沒什麼文化，只有樸素道德觀，並艱辛掙扎在社會底層的女人，卻一直在因為說了謊而內心的掙扎，哪怕是受到丈夫的逼迫，但每每想到自己說出的可能是謊言，就難以說服自己。
這何嘗不是展現出越是受過教育的人越容易說謊，越不會被很多的道德和規則束縛，反而沒有受過什麼教育的社會底層老百姓在涉及到良心層面的譴責時更加真誠？
可法庭上，在條理清晰，邏輯清楚的陳述各種情況之時，顯然更相信受過教育的人的素質和道德，也容易被純真欺騙。
同時還有林晚與張桂蘭老公的對比，他們一個冷靜理智，一個暴怒情緒不穩。
陳硯口中只知道逃避的林晚，很多次都是想要這一切快點兒結束，主觀上也只是想讓家庭和孩子有更好的選擇和生活。
但這樣的變化在陳硯看來，就是即將失去的徵兆。
除了照顧父親這一最正確的回答之外，他其實更清楚自己只要離開了，肯定不會有林晚發展的好，到了那時一切都還要依靠對方，這對於他的自尊來說，是絕對不能接受的。
所以，看起來是提出離婚的人一直在努力維持著最後的可能，而明顯不想離婚的人，卻不斷將這一切越推越遠。
誠實與謊言、傳統與發展、自尊與自負、變化與堅守都猶如風中飛絮般搖擺。
更重要的還有那最終全員割裂的局面。
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場內的燈光再次亮起，不過全場依舊沉默。
似乎在回味著剛剛電影的內容。
一秒，兩秒，三秒……
然後是鋪天蓋地的掌聲。
何亦安這時才站起來，轉身向觀眾鞠躬致謝。
見到他的動作，與他坐在一起劉奕菲也連忙站起來，只不過她不知道什麼時候已經淚流滿臉。
雖然親身經歷了拍攝，但這卻是她第一次看到自己演的電影。
當時拍的時候雖然哭戲和爭吵的也不少，但那時候畢竟是斷斷續續的，她也才第一次拍，感悟其實並不深。
但此刻看到何亦安完成了剪輯與配樂後的電影，將所有的一切都串聯起來的內容和呈現，一切感覺就完全不同了。
她最開始其實在看自己表演的內容，有些尷尬，但也還能看的下去。
畢竟她原本自己演的第一部戲《金粉世家》也才剛剛播完，她在美利堅其實沒有完全看完，可即便如此，在看電視中的自己青澀的表演都尷尬的沒能看下去。
可在何亦安的電影中，她卻看到了不一樣的自己，看到了自己被何亦安調整和嚴厲要求後的演技，居然不會讓她自己感覺到尷尬了。
這也是她後面徹底沉浸其中，看進去的原因。
原本拍攝的時候，她只能看到她的視角，如今從她的視角上升到整體視角，那種無助感反而更加強烈。
畢竟她飾演的陳念，唯一的想法其實就只是不想讓父母離婚，不想讓家庭破碎而已。
這種代入感，簡直讓她覺得就是自己！
劉奕菲激動的看了一眼何亦安，然後又看了一眼觀眾席，看到無數人站在那裡鼓掌，心中頓時安心了下來。
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雖然有些武斷和主觀想法，但劉奕菲就是覺得他們拍的這部電影就是最好的。
這是她對比了一下何亦安這幾天帶她看的電影後，得出的結論。
小劉畢竟是第一次拍電影，也是第一次參加這樣的電影節，所以情緒充沛，主觀臆斷明顯是很正常的。
比起她，不管是鞏莉還是張一謀就都要穩重多了。
鞏莉主要是在看自己的表演，看自己是不是有什麼地方表演的有瑕疵，同時也在電影放映結束後徹底確定了，何亦安確實有拍出了一部好電影。
通過她飾演的這一對夫妻的離婚間接反映了現代與傳統、道德與法律、誠實與謊言、婚姻與愛情、父母與子女、移民與留守等眾多問題的離別。
而張一謀就要純粹多了，他是完全站在一個導演的視角來看這一部電影。
思索著故事的拍攝手法、敘事方式和各種剪輯的對照，以及想要表達的東西。
劇本是可以騙人的，但最後剪輯呈現出來的卻沒有。
這讓張一謀有些驚訝，因為何亦安是真的完全按照劇本確定好的方向在拍，居然也沒有主動發揮展現自己的藝術表達。
張一謀其實在拍攝的時候就思考過好幾個鏡頭的好幾種表達方式，沒想到何亦安居然會選擇最克制的。
這更讓他明白了何亦安與他的不同。
台上的四個人，完全不同的四種心緒。
當然比起他們三個，何亦安就要純粹的多了，他先將目光掃向後排的劉曉麗、韓三坪、鍾麗芳等人，與他們點頭示意後。
再看向幾位評委，真正能決定一些東西的，肯定是他們。
掌聲持續了將近五分鐘。
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與他並不熟悉的意呆利評委達尼埃爾·盧凱蒂第一個走過來，握住他的手：「Al，謝謝，其實從一開始我就想說，哪怕是再看幾次，這也是我今年看過最好的電影之一。」
「謝謝評委先生。」
達尼埃爾還是很注意情緒控制的，說完了這句話後，便直接離開了。
姜聞站在旁邊，沒有與何亦安握手，只是丟下一句話：「這電影我之前就已經看了，但現在終於可以說了，你小子，還真有兩下子。」
說完，他也轉身走了。
索德伯格走過來，用法語說了一句「Féltatn」（恭喜），然後看著他：「Al，你的鏡頭語言很成熟，有機會我們交流一下。」
「可以，你可是金棕櫚導演，我想到時候我會收穫很多！」
梅格·瑞恩也與他禮貌交談了一下，然後又擁抱了劉奕菲：「ytal，你演得太好了，那個女兒的角色，讓我想起了自己的女兒。」
劉奕菲禮貌的說著謝謝。
若說在場所有人都覺得電影好，那肯定是假話，就比如婁葉。
他當然也不是完全否定何亦安，只是何亦安連續兩次電影中展現的東西讓他很不舒服。
而且最不舒服的是，何亦安用這種方式展現出一些東西，卻依舊收穫了不少人的歡迎，那這豈不是相當於完全否定了他們之前的努力？
在他看來何亦安鏡頭下的男女主甚至是配角，都可以展現出一些更擰巴的情愛，他居然一點兒都沒有展現。
這是他最不能接受的。
所以電影放映結束後，他一句話都沒說，直接就離開了，也沒有想要與何亦安打招呼。
他們不是一路人！
章紫怡倒是沒走，見到評委們都離開後，她這才走過來，依舊是得體笑容。
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先是與張一謀和鞏莉打了招呼後，再看向何亦安：「何導，恭喜啊，你的電影拍得真好。」
「謝謝。」
見何亦安依舊是這幅態度，她隨即將交流的重心轉移到劉奕菲身上：「之前看來是我說錯了，那個女兒的角色……」
她看了一眼劉奕菲，雖然不情願，但還是表達了自己的態度：「你很貼合角色，演得真不錯。」
被人誇獎，劉奕菲很高興。
雖然之前在《英雄》首映禮的時候與章紫怡有些許齟齬，但劉奕菲也不是胡亂樹敵的人，同樣也表達了感謝。
隨後，章紫怡識趣地沒有多說，在邀請他們參加明天《紫蝴蝶》的首映後，便不再打擾。
……
首映結束的當晚，《一次別離》就在坎城引起了巨大的反響。
場刊《n》的評分第二天一大早就出來了。
在滿分4分的評選機制中，給出了3.4分的高分。
這樣的分數在所有主競賽單元的影片中，暫時排在第二，僅次於《神秘河》的3.6分。
《神秘河》的3.6分是克林特·伊斯特伍德多年積累的口碑，這個分數幾乎不可撼動。
但《一次別離》的3.4分，已經超過了《狗鎮》的3.2分、《野蠻入侵》的3.1分和《大象》的3.0分。
一時間，風頭無倆。
只不過何亦安看著這個評分，特別是《大象》那有些熟悉的3.0壓力有些大。
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恐怕所有人都猜不到，這個拍攝看起來最差的電影，居然才是這屆電影節最大的威脅。
當然這個威脅主要來自於姜聞！
畢竟姜聞在這屆電影節，以一個評委的身份搶了評委主席的事情，強行決定了最高大獎歸屬的事情，基本算是世界聞名了。
而姜聞給出的理由，只是他覺得《大象》拍攝的很酷，是2003年這個平庸至極電影節中，唯一讓他感興趣的電影。
是的！
這就是理由！
至於有沒有其他因素，那誰知道呢。
所以何亦安唯一擔心的就是姜聞，若是他依舊還是和原本的表現一樣，那麼《大象》就是最大的威脅。
畢竟姜聞不僅給了金棕櫚，還給了最佳導演……
不過現在討論這些似乎還有些早，因為伴隨著場刊評分的出爐，各大媒體報紙的電影也開始出現。
法蘭西《電影手冊》的評價最熱情：「這是一部關於家庭、責任、誠實與欺騙、愛與失去的電影。何亦安的鏡頭語言冷靜而克制，每一個畫面都像一首詩，每一個留白都像一聲嘆息。他讓我們看到了當代中國電影的另一面，不是苦難，不是奇觀，而是普通人最真實的掙扎和選擇。」
英格蘭《視與聽》也發表了更加專業的評價：「張一謀的表演令人震撼，他不是一個職業演員，但他把陳硯這個角色內心的壓抑、無助、憤怒、欺騙和最後的釋然，演繹得淋漓盡致。尤其是看完電影後，再回看電影開幕之前的那一場戲，他站在河邊，帶給你的感覺將是完全不同的，同時那種被生活掏空的感覺，不是『演』出來的，是從骨子裡長出來的。」
最後《視與聽》還做出了自己的總結：「陳硯這個角色若不是張一謀來演，那麼其他人肯定不會相信他心中會真的苦，只會覺得虛偽和討厭！」
同樣的，法蘭西的手冊也對鞏莉的表演做出了相似的讚美。
有好評當然就會有差評。
向來不太喜歡這種類型電影的美利堅《綜藝》的評價則有些冷淡：
「《一次別離》是一部製作精良的家庭倫理劇，但依舊展現了Al的電影風格，最大的問題就是它過於安全，它觸及了養老困境、階層差距、婚姻危機，社會道德與誠信，但沒有真正撕開這些問題的傷口。溫水煮青蛙的敘事，少了讓人心痛的銳度。」
意呆利《晚郵報》緊跟它美爹的腳步：「Al作為一個中國導演，拍一部關於家庭責任和婚姻破裂的電影，居然不去反思根源，反而把所有的『衝突』都處理得那麼溫和。離婚、養老、醫療、階層流動……這些問題的背後是什麼？電影沒有回答。它只是給了觀眾一個體面的、安全的、不會刺痛任何人的故事。」
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對於這些評價，何亦安如今已經可以等閒視之了。
畢竟在威尼斯的時候，他遭遇過更嚴重的衝擊。
如今的這些批評都是一些和風細雨的小場面。
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