這句意思是平聲、上聲、去聲、入聲要合理運用，文章才能協調，才能聽起來讓人感覺舒暢。
「平、上、去、入」四聲體系，是以聲調作為辨義手段的漢語語言發展歷程中一座重要里程碑，這一體系改變了中國古典詩歌的創作邏輯，滲透到散文、詞曲、對聯、日常口語和當代文字表述的方方面面。四聲是一套關於聲音高低、長短、強弱的動態變化系統，對四聲規律變化的運用，是古代文人錘鍊語言藝術的不二法門，也是當代人提升語言表達質感、優化傳播效果的主要路徑。
想掌握四聲的運用規律，需要先從語音物理屬性的層面理解語音動態變化的邏輯。傳統音韻學對四聲的描述是「平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏」，這個描述概括了四個聲調的聲學特徵：平聲平穩舒展，上聲曲折上揚，去聲下墜遠送，入聲短促收束，在實際的語流當中，四個聲調隨著前後字的搭配、語境的情緒、表達的節奏產生豐富的動態變化。
從聲學特徵方面看，四聲的差異是音高曲線、音長時長、音強力度三個維度的組合差異，平聲的音高曲線是平直或微有上揚的，音長在四個聲調中最長，音強相對均勻，天然帶有一種舒緩、穩定的質感；上聲的音高曲線是先降後升的曲折形態，音長僅次於平聲，在完整發音時會帶有明顯的頓挫感；去聲的音高曲線是從高位直接下墜到低位，音強在起點達到峰值後快速衰減，自帶一種決絕、清晰的指向性；入聲的特徵是音節收尾處的塞音韻尾，導致音長被大幅壓縮，聲音在發出的瞬間就被收住，形成一種戛然而止的爆發力。
在實際的語言交流中，四聲的動態變化比理論分類更為複雜，如兩個平聲字連用時，為了避免聲音單調重複，第二個平聲字會自然產生輕微的上揚調整，這是詩詞創作中「雙平」搭配需要注意的節奏變化；兩個上聲字連用時，前一個上聲字會自然變成近似陽平的調值；去聲字連續出現時，為避免聲音一路下墜到底的沉悶感，前面的去聲字會適當抬高起點，形成「去去相連，上字略高」的動態調整。這些自然產生的音變，是漢語語音系統為了追求聽覺上的和諧流暢自發形成的調節機制，也是四聲運用的基本邏輯。
四聲規律的發現直接催生了中國古典詩歌中的「永明體」，讓中國詩歌從自然的音韻和諧，進入運用聲調規律進行創作的新階段。沈約在《宋書·謝靈運傳論》中記載「一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異」，意思是在一句詩的範圍內，平上去入四個聲調要錯落分布，不能出現單一聲調連續堆砌導致的聽覺板滯。
在近體詩體系中，四聲的運用形成了一個精密規則，以五言律詩平仄格式為例，表面上看是「平平仄仄平」「仄仄平平仄」的二元交替，但這裡的「仄」聲內還隱藏著上、去、入三個聲調的搭配技巧。古人認為「上聲不可多用，多則蹇；去聲不可多用，多則困；入聲不可多用，多則促」，大意是連續使用多個上聲字，詩句的節奏會蹇澀不暢；連續使用多個去聲字，聲音會一路下墜顯得沉悶；連續使用多個入聲字，整體節奏會失去舒展的空間。
杜甫的名句「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」，就是四聲錯落搭配的經典例子，這句詩的聲調拆解開來是：「無（平）邊（平）落（入）木（入）蕭（平）蕭（平）下（去），不（入）盡（上）長（平）江（平）滾（上）滾（上）來（平）」，平聲字的舒展綿長，和入聲字「落、木、不」的短促頓挫，上聲字「盡、滾」的曲折有力，去聲字「下」的下墜，形成極強的聽覺張力，把長江兩岸秋景的蒼涼壯闊感，通過聲音傳遞出來，哪怕只聽讀音，也能感受到詩句中的力量。
宋詞對四聲的運用比近體詩更加嚴格，不同詞牌對字的聲調都有明確要求，如《滿江紅》這種押入聲韻的詞牌，選用入聲字作為韻腳來適配詞牌激昂悲壯的基調，「靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅」一連串入聲韻腳接連爆發，聲音的爆發力和情感的衝擊力融為一體，換成平聲韻就不會有這樣的力量。
對聯更是把四聲的對立運用到極致，對聯講究「仄起平收」，先用去聲、上聲收尾的未盡感，作為上聯結束，引導讀者的聽覺期待，再用平聲句作為下聯收尾，給人完整圓滿的聽覺感受，很多經典名聯的魅力都來自四聲的巧妙對立，如「風聲雨聲讀書聲，聲聲入耳；家事國事天下事，事事關心」，上聯以去聲的「耳」字收束，形成一個有力的停頓，下聯以上聲轉平聲的「心」字收尾，餘韻悠長，聲音的節奏和內容的遞進同頻。
四聲的運用，可以概況為三個層面的技巧：錯落搭配以避同，聲調選字以傳情，節奏調整以合境。這三個層面基本覆蓋了從日常表達到藝術創作的全部需求。
第一是「異聲相錯，避免同調堆砌」這一基礎原則，要求避免相同聲調的字連續扎堆出現。如果一句詩里連續出現五六個平聲字，讀起來會像念經一樣平鋪直敘，毫無起伏；如果連續出現五六個去聲字，聲音就會一路沉到底，顯得壓抑沉悶。很多新手寫的詩文讀起來比較拗口，大多時候是因為忽略了四聲的錯落，如「春風輕柔花芬芳」，七個字里有六個平聲字，讀起來感覺比較單調，改成「春風柔處花爭放」，平上去入錯落分布，聽起來靈動很多。在日常寫文案、發言稿時，也要注意這個規則，不要連續使用多個同聲調的字，更不要連續堆砌去聲字，這樣容易產生聽覺疲勞。
第三是「長短相和，節奏適配語境」，四聲的音長有差異，平聲最長，上聲次之，去聲再次之，入聲最短，可利用音長差異構建不同的語言節奏。如要寫一篇舒緩的散文，可以多安排一些平聲字，拉長語句的音長，營造鬆弛舒展的氛圍；要寫一篇激昂的演講稿，可以在關鍵的論點位置用去聲字和入聲字，利用短促有力的聲音抓住聽眾的注意力，讓聽眾印象深刻。
很多人認為，現代漢語普通話沒有入聲，四聲的運用也就失去了實際應用基礎，這種說法是片面的。雖然現代普通話的入聲已經派入了其他聲調，但四聲的動態變化邏輯，依然保留在現代漢語的語音系統當中，並且在有聲傳播、新媒體創作、語言藝術等領域，展現出了新的生命力。
在新媒體文案創作中，四聲規律是提升文案傳播力的隱形武器，很多爆款的標題、GG語，都暗合四聲錯落的規則。如GG語「農夫山泉有點甜」，聲調分布是「平平上平上上平」，平聲舒展，上聲頓挫，朗朗上口，聽一遍就能讓人記住。現在很多新媒體工作者都在運用四聲規律優化標題，在標題的重要位置用去聲字製造衝擊力，用平聲字收尾增強記憶點，大幅提升了內容的傳播度。
在有聲書、播客等聲音內容創作領域，四聲規律更是重要的創作工具，配音演員在處理文本時，不會機械地按照普通話的調值去念，而是參考傳統四聲的動態變化邏輯，根據文本的情緒調整聲調的長短強弱：在表達激烈衝突的段落，適當加快入聲字的收束速度，強化節奏的緊張感；在表達抒情的段落，適當拉長平聲字的音長，營造舒緩的氛圍感。很多聽眾覺得優秀的配音「聽起來很舒服」，其實就是配音演員運用了四聲的規律，讓聲音的節奏符合漢語使用者幾千年來形成的聽覺習慣。
在當代的詩歌、散文創作中，四聲規律也在被重新激活，很多當代詩人不再刻意遵循舊體詩的平仄規則，而是把四聲的錯落感融入現代漢語的自由詩創作當中，主動調整詩句的聲調分布，避免同調堆砌，讓自由詩讀起來有自然的節奏和韻律，擁有了獨特的聲音質感。
當然，四聲規律的運用不是照搬古代的音韻規則，是取其精華，和當代的語言場景結合起來，把四聲的動態變化邏輯，變成優化語言表達的工具，讓我們說的話、寫的文字，更有節奏、更有溫度、更有傳播力。