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他坐起身，耳中是整座城市低沉的共振。
窗外還是鉛灰的，路燈未熄，街道空蕩。
他這才記起自己身在何處——這裡的黎明由聲音喚醒，而非天光。
轉身想重回被褥時，樓下有個移動的影子抓住了他的視線。
那人沿著酒店外圍勻速跑動，呼吸在冷空氣中凝成白霧。
是導演。
胡哥扶著窗框，看那個身影規律地起伏。
他想起之前偶然見過的——對方挽起袖子時手臂繃緊的線條。
圈裡不少人把鍛鍊當作拍攝間隙的調劑，但他自己總在「明天一定」
和「再睡十分鐘」
之間搖擺。
現在跟下去嗎？
他仿佛已經聽見自己急促的喘息和發沉的雙腿。
算了。
他拉上窗簾，重新陷進枕頭裡。
再次被叫醒時，陽光已經曬熱了半邊床單。
洗漱，吞下塗了蜂蜜的麵包片，他登上劇組大巴。
車廂里坐著幾位主要演員——那位金髮的女主角正靠著窗補妝，程龍在最後一排看報紙。
聽說導演天沒亮就去了片場。
胡哥悄悄鬆了口氣，原來不是只有自己踩著這個點。
車子穿過狹窄的街道。
低矮的房屋貼著彩釉瓷磚，圓頂與尖塔混雜在視線里，晾衣繩橫跨在兩棟樓之間。
他貼著玻璃，看那些從未見過的陽台和門廊，心情像被風吹起的襯衫下擺，輕輕晃蕩起來。
拍攝地是箇舊市集，石磚地面留著車輪碾過的凹痕。
今天沒有他的戲份，副導演示意可以先看別人怎麼演。
幾個演員匆匆走向化妝棚，而顏維明站在攤位之間，正用手勢向翻譯解釋什麼。
流利的英文句子斷斷續續飄過來，胡哥只能捕捉到幾個單詞。
他站在堆疊的木箱旁，看那個人時而指向屋檐，時而模擬轉身的動作，又接連跟攝影指導、副導演快速交談。
空氣里有干辣椒和塵土的氣味。
遠處傳來三輪摩托的突突聲。
胡哥靜靜看著，一句話也沒說。
燈在六點之後才漸次亮起，胡戈走出酒店時，街邊的櫥窗已經映出暖黃的光。
他看見程龍一行人從車裡下來，臉上帶著倦色，卻還在低聲交談著什麼。
助理碰了碰他的胳膊，示意他看餐廳方向——玻璃窗內，顏維明正一邊快速吃著東西，一邊用筆在攤開的紙上划動。
幾個副導演圍坐在旁，不時點頭。
回到房間後，胡戈翻開那本《建築學概論》。
紙頁上的字跡忽然變得有些刺眼。
他想起下午在片場看到的：一個簡單的轉身動作，那位 ** 演員重複了七遍。
** 後的男人始終沒有提高音量，只是每次喊停後，會走過去比劃幾下，手指在空中劃出看不見的軌跡。
第七遍時，他終於說「可以」
，聲音里聽不出喜悅，像只是確認了一個事實。
走廊傳來開關門的聲響。
助理探進頭來說：「他們還在會議室。」
胡戈應了一聲，目光卻沒能回到書上。
他走到窗邊，樓下街角的路燈照出一小圈光暈，有飛蟲在光里打轉。
遠處攝影棚的方向，還亮著兩三扇窗。
十一點剛過，助理又來了，這次沒有進門，只是站在門外低聲說：「李導房裡的燈還亮著。」
胡戈合上筆記本，封皮在掌心留下微涼的觸感。
他想起自己定下的每日兩小時研讀，忽然覺得那時間刻度變得單薄，像紙裁的尺子，量不出什麼厚度。
「從明天起，」
他聽見自己的聲音在安靜的房間裡顯得很清晰，「改成四小時。
十二點睡。」
助理點點頭，帶上了門。
走廊盡頭的房間裡，窗簾拉得很緊。
阿曼達赤腳踩在地毯上，蘇格蘭格紋的裙擺隨著她的轉身盪開一圈。」你的航班是明天上午十點，」
她說，手指划過桌沿，「我們還有……」
話沒說完，就被拉了過去。
顏維明的手很熱，掌心有長期握筆留下的薄繭。
他沒有說話，只是用另一隻手關掉了頂燈，只留一盞檯燈在床頭灑下昏黃的光。
窗外隱約傳來夜班電車的叮噹聲，由遠及近，又漸漸遠去。
……
三月末的報紙堆在酒店前台，頭條標題字號醒目。
娛樂版用整個版面報導同一件事：那部叫《瘋狂的賽車》的電影票房已經破億。
導演在採訪中多次提到一個名字，稱那是「關鍵的支持」
；一位姓黃的演員更是直言，自己跑龍套時曾收到過鼓勵——「那句話我記到現在」
。
國際版的消息要簡短些：「演藝界代表今日抵京」
。
配圖是機場通道的抓拍，兩個戴墨鏡的男人一前一後走著，周圍擠滿話筒和鏡頭。
其中稍年輕的那個正抬手看表，袖口露出一截銀色錶帶。
另一篇報導藏在文化版的角落，篇幅很小。
記者記錄了某位年輕演員在伊斯坦堡片場的感想：「……看到了不一樣的創作狀態。
我想我需要重新調整自己的節奏。」
沒有直接引用原話，但「假勤奮」
三個字被巧妙地化用在了導語裡。
程龍的發言被單獨框出來，用的是大號引號：「系列電影的成功需要每一步都更紮實。
我們正在做的，就是讓第二部、第三部都能超越前作——不光是數字，更是質量。」
而關於提案的具體內容，所有報導都語焉不詳。
只反覆出現「規範」
、「資源分配」
、「行業生態」
這些詞，像一串等待破譯的密碼。
胡戈收拾行李時，把那本《建築學概論》放在了隨身背包的夾層。
拉鏈合上的瞬間，他聽見隔壁傳來行李箱輪子滾動的聲音，由近及遠，最終消失在電梯方向。
飛機起飛是在一個多雲的中午。
引擎的轟鳴聲里，他翻開劇本，發現自己在空白處寫滿了細小的註解——有些字跡工整，有些則潦草得幾乎難以辨認。
他看了很久，然後從夾層抽出那本書，壓在了劇本上面。
燕京的街道在車窗外緩緩後退。
胡哥坐在副駕駛座，指尖無意識地敲打著車門內側的皮質包裹。
顏維明靠在後排，閉著眼，手裡捏著一份列印材料，紙張邊緣已經起了毛邊。
大會的議程早已結束。
他提交的那份關於限制演員薪酬在製作總成本中占比的建議，如同石沉入海，連一絲漣漪都未曾激起。
會場裡代表們交談的聲音，茶杯與杯蓋碰撞的輕響，還有空調系統低沉的嗡鳴，此刻都化作了記憶里模糊的背景噪音。
他並不意外，只是將材料重新塞回公文包，拉鏈合上的聲音乾脆利落。
早在構思這份提案時，他就翻閱了大量數據。
不是助理整理的摘要，是他自己從故紙堆和行業報告裡一行行找出來的。
核心很簡單：將演員酬勞的上限，錨定在項目總投資的四成以內。
這個數字並非憑空而來。
他記得另一個時空里，某些劇集的主演，單人就能捲走近億的酬金，而整部戲的質量卻粗糙得令人咋舌。
那種畸形的繁榮背後，是製作環節其他部分的貧血與枯竭——服裝敷衍，道具廉價，劇本潦草，所有資源仿佛都被那幾個名字吸走了。
他睜開眼，車窗上倒映出自己沒什麼表情的臉。
憑什麼？他腦海里閃過幾張面孔，那是公認能用演技和口碑拉動收視的演員，他們若拿高價，市場或許還會認帳。
可更多時候，是那些名字響亮、卻撐不起戲的人，拿到了與貢獻全然不符的回報。
這就像一場集體催眠，製作方爭先恐後追逐流量幻影，最終產出的多數作品，只剩下一地雞毛。
那十年，資本的熱錢如潮水般湧來又退去，留下的除了一堆速朽的影像垃圾，還有什麼對行業根基的真正滋養？
裡面自然有不足為外人道的算計與交換。
直到更上層的力量介入，類似他今天提出的框架才被擺上檯面。
他想做的，不過是把這個進程提前。
現在，片酬的泡沫尚未膨脹到駭人的地步，此時發聲，阻力或許小些。
至於能否被聽見，他並無把握。
一次不行，便再來一次。
他有這個耐心。
資料里夾著幾頁對比數據。
在另一個體系里，主要演員的酬勞占比被壓縮到四分之一左右；而在更成熟的工業流程中，這個數字通常也不會突破三成的紅線。
這些冰冷的百分比，是他提案的基石。
必須堅持。
每當想起某個演員輕鬆入袋的天文數字，即便那不是從他口袋裡掏出去的錢，一種近乎本能的不適感還是會攥住他的胃。
那是對價值扭曲的本能反感。
大會落幕後的採訪環節簡短而程式化。
記者的話筒伸過來，問題浮於表面，他給出同樣穩妥的回答。
擺脫了鏡頭和人群，他坐進車裡，才感到一絲疲憊悄然蔓延。
該回去了。
休息是其一，更重要的是，他需要靜下心來，梳理《颶風營救》後續兩部曲的拍攝細節。
與程龍從伊斯坦堡回國前，他們已將部分次要場景的拍攝任務交給了留守的副導演團隊。
這是為了擠出寶貴的時間。
但如何進一步優化整個製作流程，壓縮不必要的周期，這個念頭始終盤踞在他腦海深處，像一隻潛伏的獸。
最初，這個課題甚至侵擾過他的睡眠，讓他在深夜裡反覆驚醒，盯著天花板直到晨光熹微。
如今他已經適應了這種持續性的思慮，睡眠質量好了不少。
但只要得空，他的思緒便會自動滑向那裡，拆解每一個環節，推演每一種可能。
這已成為一種習慣，一種不需要刻意啟動的深層運轉。